Angeli ai Musei Capitolini — dall’antico al contemporaneo

Angeli. Messaggeri, custodi e viandanti, le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo è la grande mostra che i Musei Capitolini dedicano a una delle figure più longeve dell’arte occidentale. Si tiene nelle sale del piano terra di Palazzo dei Conservatori, in Piazza del Campidoglio 1, ed è aperta dal 13 maggio al 1° novembre 2026. Chi legge queste righe a metà settembre 2026 arriva quindi a mostra aperta, con circa sette settimane di margine prima della chiusura. La cura è di Massimo Rossi Ruben e Viviana Vannucci, l’ingresso è compreso nel biglietto dei Musei Capitolini e il percorso si divide in tre sezioni: i Messaggeri, i Custodi, i Viandanti.

Musei Capitolini, Roma — I Musei Capitolini visti dalla piazza disegnata da Michelangelo. La mostra sugli angeli occupa le sale del piano terra di Palazzo dei Conservatori, cioè l’edificio a destra per chi ha appena finito di salire la Cordonata Capitolina. Il piano terra è la quota d’ingresso del museo: le sale espositive si incontrano quasi subito, prima ancora di affrontare le scale che portano agli Horti e alla Pinacoteca. Foto: This Photo was taken by Wolfgang Moroder. Feel free to use m, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

L’angelo è una delle poche invenzioni figurative che ha attraversato per intero la storia dell’arte europea senza mai uscire di scena. Compare nei mosaici del quinto secolo, riempie le pale d’altare del Quattrocento, sorregge i baldacchini barocchi, scende nelle stampe romantiche, riemerge nella pittura astratta del Novecento e arriva fino a oggi, dove non ha più necessariamente un significato religioso ma continua a funzionare come immagine. Poche figure reggono un percorso di questa ampiezza. Un santo si riconosce dagli attributi e si esaurisce nella sua vicenda; un imperatore appartiene al suo secolo. L’angelo invece si adatta, cambia di segno, resta riconoscibile con due sole ali e una postura sospesa.

La mostra ai Capitolini prende sul serio questa lunghezza. Non si limita a mettere in fila opere di devozione, ma prova a raccontare come una stessa figura sia stata riusata da culture diverse per dire cose diverse: annuncio, protezione, compagnia. Le tre sezioni del percorso corrispondono esattamente a queste tre funzioni, e la scelta di ordinare per funzione invece che per cronologia produce un effetto preciso, quello di far incontrare nelle stesse sale opere lontane secoli. Un angelo seicentesco e un angelo del Novecento appesi vicini non si somigliano affatto, ma rispondono alla stessa domanda. È il confronto che regge tutta l’operazione.

Che cos’è la mostra e dove si tiene

Il titolo per esteso è Angeli. Messaggeri, custodi e viandanti, le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo. La sede sono le sale del piano terra di Palazzo dei Conservatori, il palazzo che chiude il lato destro della piazza del Campidoglio per chi arriva dalla Cordonata. L’indirizzo ufficiale del complesso è Piazza del Campidoglio 1, 00186 Roma.

Le date sono 13 maggio 2026 per l’apertura e 1° novembre 2026 per la chiusura. Sono poco meno di sei mesi pieni, un calendario che copre tutta la stagione turistica alta e si chiude nel primo ponte autunnale. A metà settembre 2026 la mostra risulta quindi in corso, e chi la vuole vedere ha davanti un margine che non è enorme: fine ottobre coincide con il rientro dei romani dalle ferie e con il periodo in cui il museo torna a riempirsi di scolaresche, quindi le settimane più comode per una visita tranquilla sono proprio quelle di settembre.

La cura è affidata a Massimo Rossi Ruben e Viviana Vannucci. La mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, e dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali; l’organizzazione è del Centro Europeo per il Turismo e la Cultura, presieduto da Giuseppe Lepore; i servizi museali sono affidati a Zètema Progetto Cultura, la società che gestisce l’intera rete dei musei civici romani. Il catalogo esce per Gangemi Editore, firmato dai due curatori.

Perché conta che sia al piano terra

Il dettaglio della quota sembra burocratico e invece cambia la visita. Il piano terra di Palazzo dei Conservatori è il livello dove si entra, dove si trovano la biglietteria, il guardaroba e il cortile con i frammenti colossali. Le sale che ospitano gli angeli si incontrano dunque nella prima parte del percorso, quando le gambe sono fresche e l’attenzione è al massimo. Chi conosce il museo sa che il problema dei Capitolini non è la bellezza, è la lunghezza: fra i due palazzi, la galleria sotterranea, il Tabularium, gli Horti Lamiani e la Pinacoteca si arriva facilmente a tre ore, e le ultime sale vengono attraversate da visitatori ormai saturi. Una mostra collocata al piano terra sfugge a questo destino, purché si decida di cominciare da lì invece di rimandarla alla fine.

C’è però un rovescio. Le sale del piano terra si trovano sul passaggio obbligato di tutti, quindi nelle ore centrali il flusso è costante. Non esiste una coda separata per la mostra, non esiste una fascia oraria dedicata, non esiste un contingentamento autonomo. Il ritmo delle sale segue il ritmo generale del museo, e questo significa che la variabile che decide la qualità della visita è una sola: l’ora in cui si entra ai Capitolini.

Il biglietto

L’ingresso alla mostra è compreso nel biglietto dei Musei Capitolini. Non serve un titolo separato, non serve una prenotazione aggiuntiva. Chi entra al museo con qualsiasi titolo valido, compresa la gratuità per i residenti, trova il percorso sugli angeli incluso. È una differenza sostanziale rispetto alla grande mostra su Diego Rivera allestita nello stesso periodo a Villa Caffarelli, che ha invece un biglietto proprio.

I prestiti

Il percorso mette insieme opere di proprietà capitolina e prestiti da un numero notevole di istituzioni. Fra i prestatori compaiono il Real Bosco di Capodimonte, il Museo di Roma, la Galleria dell’Accademia di Firenze, i Musei del Bargello, la Galleria degli Uffizi, la Collezione Intesa Sanpaolo, la Collezione BNL BNP Paribas, le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma, i Musei Nazionali di Perugia, la Pinacoteca Capitolina, il Museo Barracco e il Fondo Edifici di Culto.

Un elenco del genere merita una lettura. La presenza del Fondo Edifici di Culto, che è l’ente del Ministero dell’Interno a cui fa capo un patrimonio enorme di chiese e di opere d’arte sacra rimaste allo Stato dopo le soppressioni ottocentesche, indica che in mostra arrivano anche dipinti che normalmente vivono in chiese aperte al culto e non in musei. Sono le opere più difficili da vedere nelle condizioni giuste: in chiesa stanno spesso in alto, controluce, senza illuminazione dedicata, a volte dietro un altare che impedisce di avvicinarsi. In una sala espositiva, alla giusta altezza e con una luce calibrata, la stessa tela diventa un altro oggetto. Vale la pena tenerlo presente, perché è uno dei motivi concreti per andare.

La figura dell’angelo nell’arte dall’antichità a oggi

Per capire che cosa tiene insieme un percorso che va dall’antico al contemporaneo conviene ricostruire, anche a grandi linee, da dove arriva questa figura e come si è trasformata. È una storia meno lineare di quanto suggerisca il senso comune, e conoscerla cambia parecchio il modo in cui si guardano le sale.

Le ali prima degli angeli

Il primo dato da fissare è che le ali, nell’arte mediterranea, arrivano molto prima del cristianesimo. L’idea di raffigurare un essere intermedio fra il mondo divino e quello umano dandogli una coppia di ali appartiene al repertorio del Vicino Oriente antico e passa da lì alla Grecia. Nell’arte assira e in quella persiana esistono geni alati con funzione protettiva, posti a guardia di soglie e di palazzi. In Egitto la protezione si esprime attraverso ali che avvolgono, come quelle di Iside stesa sul sarcofago o quelle disegnate ai lati del disco solare.

Nike, la Vittoria alata

Nel mondo greco la figura alata per eccellenza è Nike, la Vittoria. Scende dal cielo per incoronare il vincitore, si posa sulla prua delle navi, sorvola i campi di battaglia. È femminile, ha un panneggio mosso dal vento e un movimento in discesa. Nell’arte romana diventa la Victoria, e la sua fortuna è enorme: compare sulle monete, sui rilievi degli archi trionfali, sulle corazze delle statue imperiali, sui sarcofagi. Chiunque sia salito sull’Altare della Patria o abbia guardato da vicino i rilievi dei Mercati di Traiano ne ha viste a decine.

Quando l’impero diventa cristiano, la Victoria è la figura alata che tutti sanno riconoscere e che tutti gli scultori sanno fare. Il passaggio iconografico dalla Vittoria all’angelo cristiano avviene per questa ragione pratica prima ancora che teologica: esisteva già un modello formale collaudato, con proporzioni, panneggio e resa delle penne codificati, e la nuova religione lo ha ereditato adattandolo. I primi angeli figurati nell’arte cristiana derivano visivamente dalle Vittorie pagane, e la parentela resta leggibile a occhio nudo per secoli.

Eros, i geni e i putti

Una seconda linea di derivazione porta agli angeli bambini. Nel repertorio greco ed ellenistico Eros è un ragazzino alato; nella versione romana si moltiplica in amorini che riempiono le scene di corteo, di vendemmia, di gioco. Sui sarcofagi romani questi bambini alati sorreggono ghirlande e cartigli. Nell’arte cristiana la stessa figura riemerge come putto, e nel Rinascimento diventa il coro di testine alate che affolla le pale d’altare.

La svolta paleocristiana

Nei primissimi secoli l’arte cristiana è prudente con le figure alate, probabilmente perché la somiglianza con le divinità pagane era troppo evidente. Gli angeli delle catacombe compaiono spesso senza ali, come giovani vestiti di bianco. Le ali si affermano stabilmente quando il cristianesimo diventa religione pubblica e l’arte cristiana prende possesso degli edifici monumentali, cioè nel corso del quarto e del quinto secolo.

Da quel momento la figura si fissa. L’angelo dei mosaici tardoantichi e bizantini è alto, frontale, avvolto in vesti chiare, spesso con un bastone da messaggero in mano e le ali ripiegate lungo il corpo. La sua funzione è quella di stare accanto alla figura divina e di segnalarne la presenza. Non agisce quasi mai: è una guardia d’onore.

Il Medioevo e le gerarchie

Nel Medioevo l’angelologia diventa un sistema. Il testo che pesa più di tutti è quello attribuito a Dionigi l’Areopagita, che organizza gli angeli in nove cori distribuiti su tre gerarchie: Serafini, Cherubini e Troni; Dominazioni, Virtù e Potestà; Principati, Arcangeli e Angeli. Questa classificazione ha conseguenze figurative enormi, perché a ciascun coro corrispondono attributi e colori diversi. I Serafini hanno sei ali e sono rossi, i Cherubini sono blu, i Troni compaiono come ruote di fuoco. Chi guarda un mosaico o un affresco medievale e nota che gli esseri alati non si somigliano affatto fra loro non sta osservando un capriccio del pittore: sta leggendo una tassonomia.

Accanto ai cori si consolidano gli arcangeli con nome proprio. Michele è il guerriero che pesa le anime e sconfigge il drago; Gabriele è il messaggero dell’Annunciazione; Raffaele accompagna il giovane Tobia nel viaggio ed è, per questo, l’angelo viandante per eccellenza. Quest’ultimo dettaglio è pertinente alla mostra: la terza sezione del percorso, quella dei Viandanti, poggia su una tradizione che ha in Raffaele il suo modello più antico e più diffuso.

Il Rinascimento e il corpo

Fra Trecento e Cinquecento gli angeli cambiano di consistenza. Smettono di essere apparizioni piatte su fondo oro e diventano corpi collocati in uno spazio misurabile. È il grande cantiere della prospettiva e dell’anatomia, e la figura alata è un banco di prova formidabile, perché costringe a risolvere un problema tecnico difficile: come si attacca un’ala a una schiena umana senza che il risultato appaia posticcio, e come si rappresenta un corpo che non poggia a terra.

Il Seicento, la luce e il teatro

Il secolo barocco è quello in cui l’angelo raggiunge la massima intensità drammatica. La Controriforma chiede all’arte sacra di commuovere e di persuadere, e le figure celesti diventano gli strumenti principali di quella persuasione. Entrano in scena dall’alto, tagliano diagonalmente la composizione, portano con sé la luce. In scultura si moltiplicano gli angeli che sorreggono, che indicano, che piangono.

Roma è la capitale di questo linguaggio, e il visitatore che esce dai Capitolini ne trova esempi ovunque, dalle statue sul ponte davanti a Castel Sant’Angelo fino alle cappelle delle chiese del centro. La mostra porta nelle sale capitoline alcuni dei nomi che hanno costruito quel linguaggio, e il confronto ravvicinato fra artisti che a Roma lavoravano negli stessi anni è uno dei motivi per cui un percorso tematico come questo funziona meglio di una monografica.

Otto e Novecento, l’angelo che perde la religione

Con l’Ottocento la figura si sdoppia. Da una parte continua la produzione devozionale, che nella scultura neoclassica e purista produce angeli levigati, dolcissimi, spesso destinati a monumenti funebri; il cimitero ottocentesco è probabilmente il luogo in cui si concentra la maggiore quantità di angeli mai scolpiti in Europa. Dall’altra parte la letteratura e la pittura romantica cominciano a usare l’angelo come immagine poetica svincolata dal dogma: l’angelo caduto, l’angelo ribelle, l’angelo malinconico.

Nel Novecento questa seconda linea prevale. L’angelo diventa una figura della coscienza, del ricordo, della perdita. Non annuncia più nulla di preciso e proprio per questo torna utilizzabile da artisti che non hanno alcun interesse religioso. Alcuni pittori lo riducono a un segno quasi astratto, poche linee su un fondo colorato; altri lo trattano come un personaggio ricorrente del proprio repertorio privato. Il percorso della mostra arriva fin qui, e la presenza di opere del secondo Novecento e degli anni recenti accanto a dipinti seicenteschi è la scommessa dell’intera operazione.

Una precisazione onesta: le opere contemporanee sono protette dal diritto d’autore e non è possibile descriverle nel dettaglio. Quello che si può dire è come funzionano dentro il percorso, cioè come contrappunto. Dopo sale in cui l’angelo ha corpo, volto, gesto e messaggio, arrivare davanti a una figura ridotta a poche tracce produce uno scarto che il visitatore avverte fisicamente. È esattamente l’effetto che una mostra costruita per temi invece che per secoli può ottenere, e che una rassegna cronologica non otterrebbe mai.

Una curiosità su Angeli ai Musei Capitolini — dall’antico al contemporaneo

La curiosità riguarda il luogo più che la mostra. Il Campidoglio ospita un percorso sugli angeli e si trova a pochi passi dalla chiesa di Santa Maria in Aracoeli, il cui nome significa letteralmente altare del cielo. La tradizione medievale racconta che proprio sulla cima del colle l’imperatore Augusto avrebbe avuto una visione celeste, e che in memoria di quell’episodio sarebbe stato eretto un altare. La leggenda non ha alcun fondamento storico verificabile, ma ha avuto conseguenze concrete: ha dato il nome alla chiesa, ha giustificato la costruzione della scalinata monumentale e ha orientato per secoli il modo in cui i romani hanno pensato a questo colle.

Il risultato è una coincidenza che nessuno ha progettato. Una mostra sulle creature celesti apre a una cinquantina di metri dalla chiesa dell’altare del cielo, sul colle dove secondo la tradizione il cielo si sarebbe aperto per la prima volta su Roma. Nessuno lo scrive nei pannelli, e capisco perché, visto che il nesso è puramente leggendario. Resta però il fatto che chi esce dalla mostra e sale i centoventiquattro gradini della scalinata dell’Aracoeli compie, senza volerlo, il percorso più coerente possibile con quello che ha appena visto.

Che cosa si vede in mostra

Il percorso è organizzato in tre sezioni tematiche che corrispondono alle tre funzioni storiche della figura angelica. Ogni sezione mette insieme opere di epoche diverse, e il confronto interno è il meccanismo principale della mostra.

I Messaggeri

La prima sezione riguarda l’angelo che porta l’annuncio. È la funzione più antica e più letterale, quella che dà il nome stesso alla categoria, visto che la parola greca da cui deriva il termine significa appunto messaggero. Il percorso di questa sezione va dalle fonti bibliche alle declinazioni rinascimentali e barocche, con al centro il tema dell’Annunciazione.

Fra le opere esposte in questo ambito il sito del museo segnala L’Angelo annunziante di Carlo Dolci, databile intorno al 1650, prestato dalla Galleria degli Uffizi. Dolci è un pittore fiorentino di devozione estrema e di lentezza proverbiale, capace di lavorare per mesi su una singola testa; i suoi angeli hanno una levigatezza e una dolcezza che nel Seicento italiano non ha molti paralleli, e che nei decenni successivi verrà imitata moltissimo.

Sempre in questa area tematica rientra San Matteo con l’Angelo del Guercino, datato 1622 e appartenente alla Pinacoteca Capitolina, cioè alla collezione di casa. Il soggetto è quello dell’evangelista che scrive sotto dettatura: l’angelo qui non annuncia a una figura sacra, ispira un autore. È una variante della funzione di messaggero che ha avuto enorme fortuna nella pittura seicentesca romana, perché permetteva di rappresentare il momento esatto in cui una parola passa dal cielo alla pagina.

I Custodi

La seconda sezione riguarda l’angelo che protegge. È il filone più popolare e più domestico dell’intera tradizione, quello che ha prodotto le immagini più diffuse nelle case italiane per almeno tre secoli. La devozione all’angelo custode si struttura fra Cinque e Seicento, riceve un impulso decisivo dall’istituzione di una festa dedicata e genera una produzione figurativa enorme.

Il museo indica fra i pezzi principali di questo nucleo L’Angelo Custode di Pietro da Cortona, datato 1656 e proveniente dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica. Pietro da Cortona è uno dei due o tre nomi che definiscono il barocco romano, l’uomo della volta di Palazzo Barberini, e vederlo su un soggetto devozionale intimo invece che su una macchina celebrativa di corte è un’occasione rara.

Accanto compare l’Angelo Custode di Giovanni Antonio Galli detto lo Spadarino, databile intorno al 1620 e conservato nella chiesa di San Rufo a Rieti. Lo Spadarino appartiene alla generazione che ha assorbito la lezione di Caravaggio e l’ha portata avanti con toni più sommessi. Il dato interessante è la provenienza: una chiesa di una città media del Lazio, dove il dipinto vive normalmente in condizioni di visibilità difficili. È uno di quei prestiti che giustificano da soli la visita, perché offrono la possibilità di guardare da vicino e con luce corretta un’opera che altrove si intravede appena.

La sezione comprende anche materiale ottocentesco, a cominciare da un Angelo Custode in gesso di Pietro Tenerani, scultore che a Roma è stato uno dei protagonisti del passaggio dal neoclassicismo al purismo. Il gesso, nella pratica scultorea, è il modello intermedio fra il bozzetto e il marmo, e ha una superficie opaca che restituisce i volumi in modo diverso dalla pietra lucidata. Vederlo in una mostra è un privilegio, perché i gessi sono fragili e viaggiano poco.

I Viandanti

La terza sezione riguarda l’angelo che accompagna. È la funzione meno codificata e per questo la più interessante da seguire nel tempo, perché si presta a essere riempita di significati diversi. L’archetipo è l’arcangelo Raffaele che cammina accanto a Tobia, una figura di compagnia più che di autorità, che in molte raffigurazioni appare quasi coetanea del ragazzo che accompagna.

Da questo nucleo antico la sezione si allarga fino al contemporaneo. Fra le opere di ambito ottocentesco il museo cita I Martiri Cristiani portati dagli Angeli di Domenico Morelli, pittore napoletano che ha segnato la pittura di storia dell’Italia postunitaria e che ha trattato i soggetti sacri con un realismo drammatico distante dalla devozione tradizionale.

Per il Novecento e per gli anni recenti la mostra presenta lavori di Osvaldo Licini, con un angelo su fondo blu che appartiene alla serie di figure celesti che occupa gli ultimi anni della sua ricerca, e di Omar Galliani, presente con due opere di grande formato. Su queste, come detto, la descrizione dettagliata non è possibile per ragioni di diritto d’autore: quello che si può segnalare è la loro collocazione nel discorso della mostra, cioè il punto in cui la figura dell’angelo smette di raccontare una storia e diventa un modo di trattare il visibile.

Come leggere il montaggio

Una mostra costruita per temi chiede al visitatore una disciplina diversa da una mostra cronologica. Conviene non cercare lo sviluppo, perché non c’è; conviene invece confrontare. Davanti a due opere della stessa sezione distanti tre secoli la domanda utile non è quale sia più bella, ma quale problema stia risolvendo ciascuna. L’angelo di un pittore seicentesco deve convincere chi guarda che la scena accade davvero; quello di un artista del Novecento deve far funzionare una forma dentro un quadro. Sono compiti diversi e producono soluzioni incomparabili, ed è il motivo per cui certe stroncature liquidatorie del contemporaneo in mostra, che si sentono spesso pronunciare ad alta voce nelle sale, non colgono il punto.

Una cosa che non ti dice nessuno su Angeli ai Musei Capitolini — dall’antico al contemporaneo

La cosa che quasi nessuno dice è che una mostra compresa nel biglietto del museo si visita male, e non per colpa dell’allestimento. Il problema è psicologico. Quando si paga un titolo separato per una mostra, si entra con l’idea di doverne ricavare qualcosa; quando la mostra è inclusa, viene trattata come un supplemento, qualcosa da attraversare prima di arrivare alla Lupa e al Marco Aurelio. Non sono pochi i visitatori che percorrono sale di questo tipo in cinque minuti, con l’aria di chi passa in un corridoio.

Il rovescio della medaglia è che una mostra inclusa nel biglietto raccoglie anche un pubblico che non l’avrebbe mai scelta, e questo è un vantaggio enorme dal punto di vista culturale. Il punto è che il singolo visitatore, per non sprecarla, deve fare una scelta consapevole: decidere in anticipo quanto tempo dedicarle e proteggere quel tempo dal resto del museo. Un’ora piena sugli angeli, prima di affrontare il percorso principale, è un investimento che rende molto più di un’ora aggiuntiva passata a fotografare il cortile.

C’è poi un secondo aspetto che nessuno spiega. Le mostre comprese nel biglietto ordinario incidono sul prezzo del biglietto stesso. La tariffa dei Capitolini nei periodi con la mostra sugli angeli inclusa risulta superiore a quella ordinaria del solo museo, e questo significa che di fatto il visitatore la sta pagando, semplicemente senza vedere la voce separata. Saperlo aiuta a prenderla sul serio.

Il consiglio che ti do per visitare Angeli ai Musei Capitolini — dall’antico al contemporaneo

Il consiglio principale riguarda l’orario. Presentarsi all’apertura, alle 9.30, cambia completamente la natura della visita. Le sale del piano terra nella prima mezz’ora sono praticamente vuote, i gruppi organizzati arrivano più tardi perché il loro programma comincia quasi sempre con il Colosseo, e chi entra per primo ha davanti una finestra di quaranta o cinquanta minuti in cui può stare davanti a un dipinto quanto vuole. Dalle 11 in poi la situazione cambia, e nelle ore centrali dei fine settimana il piano terra diventa un imbuto.

La seconda raccomandazione è di rovesciare l’ordine abituale. L’istinto porta a fare prima il museo e poi la mostra, perché la mostra viene percepita come un extra. Funziona meglio il contrario: mostra all’ingresso, con la testa lucida, e collezione permanente dopo. La ragione è che gli angeli chiedono una lettura ravvicinata, fatta di volti e di gesti, mentre le sale monumentali dei Capitolini reggono benissimo anche una visita più stanca, perché la scala delle opere è tale da funzionare comunque.

Terzo punto: dedicate un momento specifico al confronto fra le due estremità cronologiche. Cercate un angelo seicentesco e uno contemporaneo nella stessa sezione, guardateli uno dopo l’altro, poi tornate al primo. È un esercizio banale che produce un effetto reale, perché il secondo sguardo sul dipinto antico arriva dopo che l’occhio ha attraversato un linguaggio completamente diverso, e questo rende visibili cose che alla prima occhiata erano scivolate via.

Quarto: se siete residenti a Roma o nella Città Metropolitana, l’ingresso ai Musei Capitolini risulta gratuito esibendo un documento. Questo cambia radicalmente il calcolo. Una mostra da vedere in un’ora, gratis, a dieci minuti da Piazza Venezia, si può visitare due volte in settimane diverse, che è il modo migliore di guardare una rassegna tematica. La quota di romani che non usa questa gratuità resta altissima, e vale la pena ripeterlo ogni volta.

Quinto, una nota sulla giornata di chiusura. Il 1° novembre 2026 è l’ultimo giorno, e cade di domenica. Chi pensa di arrivare all’ultimo minuto deve mettere in conto che gli ultimi giorni delle mostre romane attirano sempre un pubblico sproporzionato, e che una sala del piano terra affollata è il peggior contesto possibile per guardare opere di piccolo e medio formato. Settembre e la prima metà di ottobre restano la finestra migliore.

I Musei Capitolini come sede

I Musei Capitolini vengono comunemente indicati come il museo pubblico più antico del mondo. La data di fondazione convenzionale è il 1471, quando papa Sisto IV donò al popolo romano un gruppo di bronzi antichi conservati fino ad allora al Laterano, fra cui la Lupa, lo Spinario, il Camillo e i frammenti colossali di una statua imperiale. Da quella donazione, e dalle successive acquisizioni, nasce il complesso che oggi occupa tre edifici affacciati sulla piazza michelangiolesca.

I tre palazzi

Palazzo dei Conservatori, sul lato destro per chi sale, è l’edificio dove si entra e dove si tiene la mostra sugli angeli. Ospita gli appartamenti storici con i grandi cicli affrescati, la Lupa Capitolina, lo Spinario, il Bruto, la sala degli Horti Lamiani e, al piano superiore, la Pinacoteca Capitolina. Palazzo Nuovo, sul lato sinistro, è la sede della grande collezione di scultura antica, con la Galleria, la Sala degli Imperatori, la Sala dei Filosofi, il Galata, la Venere Capitolina. Palazzo Senatorio, in fondo alla piazza, è la sede del Comune di Roma e ospita nei sotterranei il Tabularium, l’antico archivio di Stato romano da cui si affaccia una delle vedute più celebri sul Foro.

I tre edifici sono collegati da un percorso interno che passa sotto la piazza attraverso la Galleria Congiunzione, dove è esposto un tratto di strada antica e una parte delle collezioni epigrafiche. È un passaggio che molti visitatori attraversano di corsa e che invece merita attenzione, perché mostra la stratigrafia reale del colle.

Villa Caffarelli e l’Esedra

Sul lato del Campidoglio che guarda verso il Tevere, l’ala di Villa Caffarelli ospita le grandi mostre temporanee a biglietto autonomo, oltre alla sala dell’Esedra dove si trova la statua equestre originale di Marco Aurelio. Nel periodo della mostra sugli angeli, Villa Caffarelli ospita la rassegna su Diego Rivera, aperta dal 9 giugno al 13 dicembre 2026.

Le altre esposizioni in corso

Chi visita i Capitolini in questo periodo trova nel complesso diversi percorsi espositivi attivi contemporaneamente. Oltre agli angeli e a Rivera ci sono Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva, nelle sale della Pinacoteca, aperto fino al 4 gennaio 2027; la ricostruzione del Colosso di Costantino nel giardino di Villa Caffarelli; e I Colori dell’Antico. Marmi Santarelli ai Musei Capitolini, un percorso di lunghissima durata dedicato ai marmi colorati.

Biglietti e accesso

I dati che seguono sono quelli pubblicati dal museo. Le tariffe capitoline variano in funzione delle mostre comprese nel percorso, quindi cambiano più spesso di quanto si immagini: una rilettura sul sito ufficiale prima di partire resta la scelta più prudente, soprattutto a ridosso della chiusura di una mostra.

Indirizzo, orari e contatti

L’indirizzo è Piazza del Campidoglio 1, 00186 Roma. L’orario di apertura è tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30, con ultimo ingresso un’ora prima della chiusura. Il numero di riferimento per informazioni e prenotazioni è il 060608, attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00. Per la mostra esiste anche un recapito dell’organizzazione, il Centro Europeo per il Turismo, ai numeri 06 6876600 e 06 6876448 nella fascia 9.00-13.00, e la casella info@centroeuropeoturismo.it. Il museo risponde all’indirizzo info.museicapitolini@comune.roma.it.

Le tariffe

Nel periodo con la mostra sugli angeli compresa nel percorso, il biglietto dei Musei Capitolini per i non residenti risulta fissato a 16,50 euro per l’intero e 11,00 euro per il ridotto. I residenti a Roma e nella Città Metropolitana entrano gratuitamente esibendo un documento.

La Capitolini Card, valida sette giorni e comprensiva dell’ingresso ai Musei Capitolini e alla Centrale Montemartini, costa 15,50 euro per l’intero e 11,50 euro per il ridotto. È una delle formule più convenienti dell’intera offerta museale romana, perché aggiunge un secondo museo e sette giorni di validità a un prezzo inferiore a quello del biglietto singolo maggiorato.

La mostra su Diego Rivera ha un biglietto autonomo, a 15,00 euro intero e 13,00 euro ridotto, con tariffe famiglia di 22,00 euro per due adulti con figli minorenni e 11,00 euro per un adulto con figli minorenni, e una tariffa scolastica di 4,00 euro ad alunno. Esiste un titolo cumulativo che comprende museo e mostre a 23,50 euro intero e 19,50 euro ridotto.

Fra le audioguide e i supporti, il museo indica la videoguida a 6,00 euro, l’audioguida per adulti e quella per bambini a 4,00 euro, e il servizio di radioguide per gruppi con trenta riceventi a 18,00 euro.

Gratuità

L’ingresso risulta gratuito per i bambini sotto i sei anni, per le persone con disabilità e il loro accompagnatore, per le guide e gli interpreti turistici dell’Unione Europea nell’esercizio della professione, per i membri ICOM e ICOMOS, per i titolari di MIC card in corso di validità e per i residenti a Roma e nella Città Metropolitana. Sono previste inoltre condizioni specifiche per i possessori di Roma Pass.

Prevendita e regole

Il diritto di prevendita è di 1,00 euro. L’acquisto si può fare online, tramite il call center 060608 oppure direttamente in biglietteria. Una regola pubblicata dal museo senza margini di interpretazione: i biglietti preacquistati online, tramite call center o in biglietteria non sono rimborsabili né modificabili. Significa che una data e un orario scelti in anticipo vanno rispettati, e che un imprevisto non dà diritto a spostare la visita. Chi non ha programmi certi fa bene a comprare sul posto, tanto più che i Capitolini raramente esauriscono la disponibilità come accade al Colosseo.

Come arrivare

Il Campidoglio si raggiunge a piedi da Piazza Venezia in tre minuti, salendo la Cordonata Capitolina, la rampa a gradini bassi disegnata da Michelangelo. La fermata di metropolitana più utile è Colosseo sulla linea B: da lì si risale via dei Fori Imperiali in dodici o quindici minuti di camminata piana e molto scenografica, superando il Museo dei Fori Imperiali e i Mercati di Traiano. In alternativa si usa la fitta rete di autobus che converge su Piazza Venezia, il nodo di superficie più servito del centro storico. In auto la risposta è semplice: non conviene. L’area rientra nella zona a traffico limitato e i parcheggi di superficie sono inesistenti. Chi arriva da fuori città parcheggia a un capolinea della metropolitana e completa il viaggio in treno.

Un altro fatto risaputo, eppure poco spesso citato

Il fatto risaputo è che i Musei Capitolini nascono nel 1471 dalla donazione di bronzi antichi fatta da papa Sisto IV al popolo romano, e che per questo motivo vengono definiti il museo pubblico più antico del mondo. La formula compare in ogni guida e su ogni pannello. Quello che si aggiunge molto più di rado è il significato politico di quel gesto: restituire al popolo di Roma i simboli della propria antichità significava riconoscere al Campidoglio il ruolo di sede civica, in contrapposizione al Vaticano come sede del potere pontificio. I bronzi donati non erano oggetti neutri. Fra loro c’erano la Lupa, che è il simbolo stesso della città, e i frammenti colossali della statua di Costantino, cioè dell’imperatore che aveva legato Roma al cristianesimo.

C’è però un secondo fatto, altrettanto noto e altrettanto poco approfondito, che riguarda proprio il tema di questa mostra. La quantità di angeli conservata nei musei civici romani è enorme, e la ragione è storica: dopo le soppressioni degli enti ecclesiastici avvenute fra l’unità d’Italia e i decenni successivi, un patrimonio immenso di arredi sacri, dipinti d’altare e sculture devozionali è passato allo Stato e agli enti locali. Molti di quei pezzi sono finiti nei depositi, dove restano tuttora. Una mostra tematica sugli angeli è, fra le altre cose, un’occasione per tirare fuori materiale che vive normalmente in magazzino.

Accessibilità

Il museo pubblica informazioni dedicate all’accessibilità e le indicazioni che seguono riprendono quelle ufficiali. L’ingresso risulta gratuito per le persone con disabilità e per un familiare o altro accompagnatore, gratuità riconosciuta su tutta la rete dei musei civici romani.

Sul piano della mobilità il complesso dispone di ascensori, servoscala e rampe che permettono di superare i principali dislivelli. Un museo ricavato in tre palazzi storici collegati fra loro presenta necessariamente numerosi cambi di quota, e il museo stesso segnala che la struttura degli edifici in alcuni punti limita l’abbattimento completo delle barriere: alcuni ambienti possono risultare di accesso più difficoltoso. La pagina degli avvisi del sito riporta le limitazioni temporanee, per esempio ascensori fermi per manutenzione o sale chiuse, ed è la prima cosa da consultare per chi organizza una visita con esigenze specifiche.

Per la mostra sugli angeli c’è una circostanza favorevole: le sale sono al piano terra, cioè alla stessa quota dell’ingresso. Chi si muove in sedia a rotelle o ha difficoltà motorie può quindi vedere il percorso espositivo senza affrontare nessuno dei dislivelli interni più impegnativi del museo. È un’informazione che vale la pena avere in anticipo, perché consente di programmare una visita breve e mirata anche a chi non se la sente di affrontare l’intero complesso.

Per i visitatori ciechi e ipovedenti il museo mette a disposizione supporti tattili permanenti che consentono l’esplorazione diretta di alcune opere principali, accompagnati da programmi educativi dedicati. Per i visitatori sordi esistono videoguide in Lingua dei Segni Italiana, fra cui un percorso sull’insieme del museo e una presentazione della storia del Campidoglio consultabile su postazione touchscreen interattiva.

Un’osservazione pratica che nasce dall’esperienza e non dai pannelli: il punto critico non è il museo, è l’arrivo. La Cordonata Capitolina è una rampa a gradini lunghi e bassi, percorribile ma faticosa con una sedia a rotelle spinta a mano, e la scalinata dell’Aracoeli accanto è del tutto impraticabile. Chi ha problemi di mobilità dovrebbe informarsi in anticipo sugli accessi alternativi telefonando al 060608 prima di presentarsi: la logistica del colle è complessa e una soluzione concordata prima evita un arrivo problematico. Lo stesso vale per chi accompagna persone anziane, perché la salita al Campidoglio non è banale.

La foto giusta da fare a Angeli ai Musei Capitolini — dall’antico al contemporaneo

Dentro le sale della mostra la fotografia è soggetta alle regole specifiche dell’esposizione, che possono essere più restrittive di quelle del museo, soprattutto in presenza di opere in prestito e di lavori contemporanei tutelati dal diritto d’autore. Il cartello all’ingresso della sezione è l’unica fonte che conta, e va letto prima di alzare il telefono. Nel dubbio, la regola prudente è non fotografare le opere in prestito e in nessun caso quelle di artisti viventi.

Questo lascia comunque un campo ampio. La foto migliore legata a una visita al Campidoglio non si fa dentro la mostra, si fa uscendo. Si attraversa il portone di Palazzo dei Conservatori, si torna in piazza e ci si mette sul bordo alto della Cordonata guardando verso il basso: la pavimentazione ellittica disegnata da Michelangelo si apre alle spalle, la città si distende davanti, e nelle ore basse della luce il contrasto fra il travertino chiaro e i tetti scuri produce un’immagine che regge da sola.

La seconda inquadratura utile si trova nel cortile di Palazzo dei Conservatori, dove sono esposti i frammenti colossali della statua di Costantino. La testa, la mano con il dito puntato verso l’alto, il piede. Fotografarli dal basso, includendo una figura umana per dare la scala, restituisce l’effetto che quella statua doveva produrre nell’antichità. È un’immagine che si sposa bene con il tema della mostra, perché racconta la stessa cosa che raccontano gli angeli: la fatica di rappresentare qualcosa più grande dell’umano usando un corpo umano.

Alcuni avvenimenti importanti avvenuti qui nella storia

Il colle su cui si trova la mostra ha una densità di eventi difficile da eguagliare in qualunque altro punto della città.

Il tempio di Giove Ottimo Massimo

Sulla sommità del Campidoglio, nell’area corrispondente all’attuale Villa Caffarelli, sorgeva il tempio di Giove Ottimo Massimo, il principale edificio sacro dello Stato romano. La sua fondazione è tradizionalmente collocata nei primi anni della repubblica, alla fine del sesto secolo avanti Cristo. Qui si concludevano i trionfi, qui i consoli entravano in carica, qui si custodivano i libri sibillini. Parti delle fondazioni in blocchi di tufo sono ancora visibili all’interno del museo, ed è uno dei punti in cui la profondità stratigrafica del colle diventa tangibile.

Il progetto di Michelangelo

Nel 1538, in occasione della visita a Roma dell’imperatore Carlo V, la statua equestre di Marco Aurelio venne trasferita dal Laterano al Campidoglio. Fu l’occasione che portò all’incarico a Michelangelo di ridisegnare l’intera piazza. Il progetto prevedeva la Cordonata, la riconfigurazione di Palazzo Senatorio, il rifacimento della facciata di Palazzo dei Conservatori e la costruzione di Palazzo Nuovo per chiudere simmetricamente lo spazio, oltre alla pavimentazione con il disegno a stella. I lavori proseguirono per oltre un secolo dopo la morte dell’artista, e la pavimentazione fu completata soltanto nel Novecento.

Il 1734 e l’apertura al pubblico

Papa Clemente XII aprì al pubblico le collezioni capitoline nel 1734, rendendo effettiva la vocazione che la donazione quattrocentesca aveva soltanto enunciato. È la data che consente di parlare dei Capitolini come primo museo pubblico nel senso pieno del termine, cioè aperto a chiunque e non solo a eruditi e visitatori autorizzati.

Il 1957 e i Trattati di Roma

Il 25 marzo 1957, nella Sala degli Orazi e Curiazi di Palazzo dei Conservatori, furono firmati i Trattati di Roma che istituivano la Comunità Economica Europea e la Comunità Europea dell’Energia Atomica. La sala è parte del percorso museale ordinario e si attraversa durante la visita. Chi entra per vedere una mostra sugli angeli passa quindi, nella stessa mattinata, dentro la stanza in cui è nata l’Europa comunitaria: è una delle sovrapposizioni che rendono questo museo diverso da tutti gli altri.

Chi è passato da Angeli ai Musei Capitolini — dall’antico al contemporaneo

Le sale che ospitano oggi la mostra appartengono a un edificio attraversato, nei secoli, da chiunque abbia avuto un ruolo nella storia di Roma. Vale la pena elencare qualche presenza, perché aiuta a capire dove ci si trova.

Michelangelo Buonarroti è il nome che pesa di più, perché la piazza e le facciate dei due palazzi laterali portano il suo disegno. Ricevette l’incarico da papa Paolo III e lavorò al progetto negli ultimi decenni della sua vita, senza vederlo completato.

Carlo V, imperatore, fu la ragione occasionale del riassetto: il suo ingresso trionfale a Roma nel 1536 rese evidente quanto il colle civico fosse in condizioni indecorose, e fu quella figuraccia a innescare il progetto.

Gian Lorenzo Bernini e Pietro da Cortona, i due protagonisti del barocco romano, lavorarono entrambi per il Campidoglio e per la committenza capitolina. Di Pietro da Cortona la mostra espone un Angelo Custode, prestato dalle Gallerie Nazionali di Arte Antica.

Quanto agli artisti presenti in mostra, l’elenco dei prestiti compone una lista che attraversa quattro secoli: Guercino, Carlo Dolci, Pietro da Cortona, lo Spadarino per il Seicento; Pietro Tenerani e Domenico Morelli per l’Ottocento; Osvaldo Licini e Omar Galliani per il Novecento e per il contemporaneo. Non tutti questi artisti hanno lavorato a Roma, ma quasi tutti ci sono passati, e per molti di loro il soggiorno romano è stato il momento decisivo della formazione.

Cosa c’è intorno al Campidoglio

Il colle capitolino si trova al centro esatto della Roma antica e della Roma monumentale, e questo significa che a piedi, entro un quarto d’ora, si raggiunge una quantità di luoghi che altrove basterebbe per una città intera.

Sul colle stesso

La Cordonata Capitolina è il modo giusto di arrivare e anche il modo giusto di andarsene, perché il disegno della rampa è pensato per essere percorso in salita, con la piazza che si rivela progressivamente. Accanto, la scalinata dell’Aracoeli porta alla chiesa di Santa Maria in Aracoeli, costruita sulla sommità del colle e ricchissima di opere, dalla cappella affrescata dal Pinturicchio ai pavimenti cosmateschi. È una delle chiese meno visitate del centro rispetto al proprio valore, probabilmente perché quei centoventiquattro gradini scoraggiano.

Sul versante opposto, scendendo verso il Foro, si incontra il Carcere Mamertino, l’antico Tullianum, con sopra la chiesa di San Pietro in Carcere.

A pochi minuti a piedi

Dal Campidoglio si scende a Piazza Venezia in tre minuti. Lì si trovano l’Altare della Patria con le sue terrazze panoramiche, l’Ala Brasini che ospita mostre temporanee di grande formato e il Museo Nazionale del Palazzo Venezia.

Risalendo via dei Fori Imperiali si arriva al Museo dei Fori Imperiali e ai Mercati di Traiano, il complesso a emiciclo che offre uno dei percorsi archeologici meglio allestiti della città. Proseguendo si raggiungono il Colosseo e il Palatino, e poco oltre il Circo Massimo.

Verso il Tevere

Scendendo dal lato opposto si entra nell’area del Foro Boario, con i due templi repubblicani meglio conservati di Roma, e nella chiesa di Santa Maria in Cosmedin, davanti alla quale si trova la Bocca della Verità. Poco più avanti, lungo il fiume, c’è l’Isola Tiberina.

Sul lato del Ghetto si incontrano la Sinagoga e il Museo Ebraico di Roma, che raccontano la storia di una comunità presente in città in modo continuativo da oltre duemila anni.

Altri musei nel raggio utile

A dieci o quindici minuti di cammino si trovano l’area sacra di Largo Argentina, con il suo santuario dei gatti, il Museo Barracco di scultura antica, il Museo di Roma a Palazzo Braschi, la Basilica di Santa Maria sopra Minerva e il Pantheon.

Per chi vuole costruire una giornata coerente con il tema della mostra, un itinerario possibile è questo: mostra ai Capitolini in mattinata, salita all’Aracoeli per gli affreschi, discesa verso il Foro Boario e conclusione a Castel Sant’Angelo, il cui nome deriva proprio dall’apparizione dell’arcangelo Michele che secondo la tradizione segnò la fine di una pestilenza, e sulla cui sommità c’è la statua bronzea dell’arcangelo che rinfodera la spada. È il modo più diretto di chiudere il cerchio.

Domande veloci

La mostra sugli angeli ai Musei Capitolini è ancora visitabile?

Sì. Le date pubblicate dal museo sono 13 maggio 2026 come apertura e 1° novembre 2026 come chiusura, quindi a metà settembre 2026 la mostra risulta in corso.

Qual è il titolo completo?

Angeli. Messaggeri, custodi e viandanti, le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo.

Dove si tiene esattamente?

Nelle sale del piano terra di Palazzo dei Conservatori, all’interno dei Musei Capitolini, Piazza del Campidoglio 1.

Serve un biglietto a parte?

No. L’ingresso alla mostra è compreso nel biglietto dei Musei Capitolini. Diverso è il caso della mostra su Diego Rivera a Villa Caffarelli, che ha un titolo autonomo.

Quanto costa entrare?

Nel periodo con la mostra compresa nel percorso, il biglietto per i non residenti risulta di 16,50 euro intero e 11,00 euro ridotto, più 1,00 euro di prevendita per chi acquista in anticipo.

I romani pagano?

No. I residenti a Roma e nella Città Metropolitana entrano gratuitamente esibendo un documento, e la gratuità comprende anche la mostra.

Chi ha curato la mostra?

Massimo Rossi Ruben e Viviana Vannucci. L’organizzazione è del Centro Europeo per il Turismo e la Cultura, con i servizi museali di Zètema Progetto Cultura.

Come è organizzato il percorso?

In tre sezioni tematiche: i Messaggeri, i Custodi, i Viandanti. Ogni sezione mette insieme opere di epoche diverse attorno a una stessa funzione della figura angelica.

Quali opere si vedono?

Fra i pezzi segnalati dal museo ci sono L’Angelo Custode di Pietro da Cortona del 1656, L’Angelo annunziante di Carlo Dolci di circa il 1650, San Matteo con l’Angelo del Guercino del 1622, l’Angelo Custode dello Spadarino di circa il 1620, un Angelo Custode in gesso di Pietro Tenerani, I Martiri Cristiani portati dagli Angeli di Domenico Morelli e lavori di Osvaldo Licini e Omar Galliani.

Da dove arrivano i prestiti?

Fra i prestatori il museo elenca Real Bosco di Capodimonte, Museo di Roma, Galleria dell’Accademia di Firenze, Musei del Bargello, Galleria degli Uffizi, Collezione Intesa Sanpaolo, Collezione BNL BNP Paribas, Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma, Musei Nazionali di Perugia, Pinacoteca Capitolina, Museo Barracco e Fondo Edifici di Culto.

Esiste un catalogo?

Sì, pubblicato da Gangemi Editore nel 2026 e firmato dai due curatori.

Quali sono gli orari?

Tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30, con ultimo ingresso un’ora prima della chiusura.

Quanto tempo serve?

Un’ora per la sola mostra è una stima realistica. Per mostra e collezione permanente insieme conviene calcolare tre ore.

Qual è il momento migliore per andare?

L’apertura delle 9.30, in un giorno infrasettimanale. Le sale del piano terra nelle prime mezz’ore sono quasi vuote.

La mostra è accessibile a chi ha difficoltà motorie?

Le sale espositive si trovano al piano terra, alla stessa quota dell’ingresso, quindi non richiedono di affrontare i dislivelli interni del museo. Il complesso dispone comunque di ascensori, servoscala e rampe, con alcune limitazioni segnalate dal museo stesso per via della struttura degli edifici storici.

Si possono fare fotografie?

Le regole della mostra prevalgono su quelle generali del museo e vanno lette sul cartello all’ingresso. Il flash è comunque vietato, e le opere di artisti viventi sono tutelate dal diritto d’autore.

Quali altre mostre ci sono ai Capitolini nello stesso periodo?

Diego Rivera a Villa Caffarelli fino al 13 dicembre 2026, Il non finito nella Pinacoteca fino al 4 gennaio 2027, la ricostruzione del Colosso di Costantino e il percorso sui Marmi Santarelli.

Come si arriva?

A piedi da Piazza Venezia in tre minuti, salendo la Cordonata. Con la metropolitana, fermata Colosseo sulla linea B e dodici o quindici minuti a piedi lungo via dei Fori Imperiali. In auto la zona è a traffico limitato.

Chi si può chiamare per informazioni?

Il 060608, attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00, oppure i recapiti dell’organizzazione della mostra, 06 6876600 e 06 6876448 nella fascia 9.00-13.00.

Domande frequenti su Angeli ai Musei Capitolini, dall'antico al contemporaneo

Dove si tiene la mostra Angeli ai Musei Capitolini?

La mostra "Angeli. Messaggeri, custodi e viandanti, le sublimi creature dall'Antico al Contemporaneo" si tiene nelle sale del piano terra di Palazzo dei Conservatori, in Piazza del Campidoglio 1, Roma, dal 13 maggio 2026 al 1° novembre 2026.

La mostra sugli angeli è ancora visitabile a settembre 2026?

Sì, le date pubblicate dal museo per Angeli ai Musei Capitolini sono 13 maggio 2026 come apertura e 1° novembre 2026 come chiusura, quindi a metà settembre 2026 la mostra risulta in corso.

Il biglietto della mostra Angeli è separato da quello dei Musei Capitolini?

No, la mostra Angeli ai Musei Capitolini è compresa nel biglietto del museo e non richiede un titolo di ingresso separato. Le tariffe capitoline variano in funzione delle mostre comprese nel percorso, quindi conviene rileggere il sito ufficiale prima di partire.

Che cosa si vede in mostra ad Angeli?

Il percorso di Angeli ai Musei Capitolini è organizzato in tre sezioni tematiche corrispondenti alle funzioni storiche della figura angelica: i Messaggeri, i custodi e i viandanti, con opere che vanno dall'antichità al contemporaneo messe a confronto.

Quali sono gli orari dei Musei Capitolini?

I Musei Capitolini, sede della mostra Angeli, aprono tutti i giorni; gli orari precisi e le eventuali variazioni per festività vanno verificati sul sito ufficiale del museo, che aggiorna periodicamente le informazioni.

Conviene arrivare presto per visitare la mostra Angeli?

Sì, per la mostra Angeli ai Musei Capitolini conviene presentarsi all'apertura, alle 9.30: le sale del piano terra nella prima mezz'ora sono praticamente vuote, mentre i gruppi organizzati arrivano più tardi perché il loro programma comincia quasi sempre con il Colosseo.

I Musei Capitolini sono accessibili a chi ha disabilità motorie?

Sì, ai Musei Capitolini l'ingresso risulta gratuito per le persone con disabilità e per un familiare o altro accompagnatore, gratuità riconosciuta su tutta la rete dei musei civici romani; il complesso dispone di ascensori, servoscala e rampe per superare i principali dislivelli.

Per organizzare la visita

Chi preferisce affidarsi a una guida abilitata per la visita al Campidoglio e alla mostra può rivolgersi a Tour Leader Pro, che lavora con guide professioniste su Roma e sul Lazio. Per costruire invece un itinerario più ampio, che metta insieme i musei civici, le grandi mostre della stagione e il resto del viaggio in Italia, il punto di partenza è ItalyPlanner.

Un’ultima raccomandazione, che vale per qualunque mostra romana: date e tariffe vanno sempre riconfrontate con il sito ufficiale del museo prima di partire, perché il calendario delle esposizioni capitoline cambia e le proroghe, come le chiusure anticipate, arrivano con poco preavviso.