Il non finito ai Musei Capitolini — i dipinti incompiuti della Pinacoteca
Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva è la mostra che i Musei Capitolini dedicano ai dipinti incompiuti conservati nella Pinacoteca Capitolina. Si tiene nelle sale della Pinacoteca, dentro il percorso ordinario del museo in Piazza del Campidoglio, ed è aperta dal 15 gennaio 2026 al 4 gennaio 2027, dopo una proroga rispetto alla scadenza inizialmente fissata in primavera. Chi legge queste righe nel settembre 2026 arriva dunque a mostra aperta, con quasi quattro mesi di margine davanti. Il biglietto è quello di ingresso ai Musei Capitolini: non serve un titolo separato, e questo cambia parecchio il modo in cui conviene organizzare la visita.
C’è un momento preciso, in certi quadri, in cui la pittura smette di essere un’immagine e torna a essere un lavoro. Succede quando un dipinto è rimasto incompiuto: una mano appena abbozzata accanto a un volto rifinito, un fondo che resta bruno e vuoto, una figura tirata via a pennellate larghe mentre quella di fianco ha già la pelle levigata dei ritratti finiti. In quel momento si vede l’officina. Si vede l’ordine con cui il pittore procedeva, quali parti considerava urgenti e quali rimandava, dove metteva il colore denso e dove lasciava respirare la preparazione. La Pinacoteca Capitolina conserva un piccolo gruppo di opere di questo tipo, in genere attraversate distrattamente da chi corre verso i pezzi celebri, e la mostra costruisce attorno a loro un percorso che le rimette al centro.
Il taglio non è soltanto storico artistico. Il progetto nasce dall’incontro fra una storica dell’arte e uno specialista di diagnostica scientifica, e il risultato si vede: accanto alle tele ci sono le immagini ottenute con tecniche non invasive, cioè analisi che leggono il quadro senza toccarlo e senza prelevare campioni. Riflettografia infrarossa per il disegno sottostante, radiografia per gli strati profondi e i ripensamenti, fluorescenza ultravioletta per vernici e restauri, spettroscopia a fluorescenza di raggi X per la mappatura degli elementi chimici presenti nei pigmenti. Messe in fila, queste immagini raccontano il quadro come una stratigrafia. E quando il quadro è incompiuto, la stratigrafia diventa leggibile anche a occhio nudo, perché mancano gli strati superiori che di norma coprono tutto il resto.
Che cos’è la mostra e dove si tiene
Il titolo ufficiale è Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva. La sede è la Pinacoteca Capitolina, all’interno dei Musei Capitolini, in Piazza del Campidoglio 1. Le sale della Pinacoteca occupano il piano superiore di Palazzo dei Conservatori, il palazzo che chiude il lato destro della piazza per chi sale dalla Cordonata. Non si tratta quindi di una mostra allestita in uno spazio separato con ingresso autonomo, come capita per le grandi esposizioni temporanee ospitate nell’ala di Palazzo Caffarelli: qui l’intervento avviene dentro la collezione permanente, fra i quadri che nella Pinacoteca vivono tutto l’anno.
Le date sono 15 gennaio 2026 come apertura e 4 gennaio 2027 come chiusura. La seconda data è il risultato di una proroga: il calendario iniziale prevedeva un percorso molto più breve, chiuso nella primavera del 2026, e l’estensione fino all’inizio del 2027 è arrivata dopo. Nel sistema dei musei civici romani le proroghe non sono un automatismo burocratico, e quando arrivano segnalano quasi sempre due cose insieme, un riscontro di pubblico superiore alle attese e un allestimento che non crea problemi di conservazione alle opere coinvolte. Nel caso del non finito la seconda condizione è particolarmente facile da soddisfare, perché quasi tutti i dipinti esposti appartengono già alla Pinacoteca e non richiedono il rientro ai prestatori entro una scadenza contrattuale.
La curatela è affidata a Costanza Barbieri, dell’Accademia di Belle Arti di Roma, e a Claudio Seccaroni, dell’ENEA. È una coppia che dice molto del progetto: da una parte la storia dell’arte con la sua attenzione alla poetica e al contesto, dall’altra la fisica applicata ai beni culturali con la sua attenzione ai materiali e alle sequenze di lavorazione. La mostra nasce nell’ambito del progetto EAR, acronimo di Enacting Artistic Research, finanziato con i fondi del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza nel quadro di NextGenerationEU, e mette insieme accademie e istituti di ricerca attorno al tema del processo creativo. Il catalogo è pubblicato da Artemide Edizioni.
Sul piano pratico, il punto che conta più di tutti è che l’ingresso alla mostra è compreso nel biglietto dei Musei Capitolini. Non esiste un titolo separato, non esiste una coda dedicata, non esiste una prenotazione a fascia oraria specifica per il percorso sul non finito. Chi entra al museo entra anche qui. Questo produce una conseguenza che molti visitatori non mettono in conto: la mostra non ha un proprio flusso di pubblico concentrato, e quindi le sale della Pinacoteca restano affollate o vuote esattamente come lo sarebbero in un giorno qualsiasi, secondo il ritmo generale del museo. Tradotto in pratica, l’orario di ingresso al museo determina tutto.
Che cosa significa non finito in pittura
Il termine merita di essere maneggiato con cura, perché sotto la stessa etichetta finiscono situazioni molto diverse fra loro. Vale la pena separarle, perché il percorso della mostra le attraversa tutte e senza questa distinzione si rischia di leggere ogni tela incompiuta come se fosse la stessa storia.
Il non finito per interruzione
È il caso più ovvio e più frequente. Il pittore muore, si ammala, cambia città, litiga con il committente, oppure il committente smette di pagare e il lavoro si ferma. Il quadro resta nello stato in cui era quel giorno. Non c’è alcuna intenzione estetica dietro, solo un incidente biografico o contrattuale. Sono le opere più preziose per chi studia la tecnica, perché fotografano un momento qualunque del processo, senza scelte di messa in scena: quello che si vede è esattamente quello che il pittore stava facendo.
Il non finito per abbandono critico
Diverso è il caso del quadro che il pittore decide di non portare a termine perché non funziona. Succede più spesso di quanto si creda. Una composizione si rivela sbagliata, una figura non regge, un committente cambia idea a metà strada e la tela viene messa da parte con l’idea di riprenderla e poi non viene ripresa mai. Qui la riflettografia diventa preziosa, perché mostra i ripensamenti: braccia spostate, teste ruotate, figure eliminate, contorni ridisegnati più volte. Il dipinto abbandonato conserva il momento in cui il problema è diventato irrisolvibile.
Il non finito come scelta, cioè la poetica
Il terzo caso è il più discusso. Esiste una tradizione, che parte almeno dal Cinquecento e attraversa tutta la storia dell’arte successiva, secondo cui l’opera lasciata volutamente sospesa ha una forza che l’opera finita perde. Il modello antico più citato è la notizia, tramandata dalle fonti classiche, secondo cui le opere lasciate incompiute dai grandi pittori dell’antichità erano ammirate più delle compiute, perché in esse si vedevano le linee del pensiero dell’artista. Nel Rinascimento italiano questa idea diventa un tema di discussione fra gli addetti ai lavori, e la scultura di Michelangelo ne è la versione più famosa: i Prigioni che escono a metà dal blocco di marmo hanno definito per secoli l’immagine stessa del non finito.
In pittura la questione è più sfuggente, perché una tela lasciata a metà si distingue con difficoltà da una tela interrotta per caso. La differenza fra intenzione e incidente, in molti casi, non è dimostrabile. È una delle ragioni per cui una mostra come questa ha bisogno della diagnostica: le immagini scientifiche non risolvono il problema della volontà dell’artista, ma restringono il campo delle ipotesi, perché permettono di capire se il quadro è stato costruito con la sequenza tipica di un lavoro programmato oppure con quella di una prova rapida.
Il bozzetto, che è un’altra cosa ancora
Un bozzetto non è un quadro incompiuto: è un’opera finita che appartiene a una categoria diversa. Serve a fissare un’idea, a mostrarla al committente, a organizzare la composizione prima della tela grande. Ha regole sue, formato ridotto, esecuzione rapida, colore steso in modo sintetico. Confonderlo con il non finito è un errore comune, e siccome la Pinacoteca conserva sia bozzetti sia opere interrotte, la mostra ha l’occasione di metterli vicini e far vedere la differenza. Un bozzetto ha una sua compiutezza interna anche quando è sommario; un quadro interrotto ha invece parti in stadi di lavorazione diversi, ed è proprio questa disomogeneità il suo segno distintivo.
La sequenza di lavoro che il non finito rende visibile
La pittura a olio su tela, nel Cinque e Seicento italiano, segue un ordine abbastanza costante. Prima la preparazione del supporto, cioè la stesura di uno strato di fondo colorato, spesso bruno rossastro o grigio, che serve a uniformare l’assorbimento e a dare un tono medio su cui costruire. Poi il disegno, tracciato con pennello sottile o con materiale secco, che nel quadro finito sparisce sotto il colore e che la riflettografia infrarossa ritrova. Poi l’abbozzo delle masse, con colori stesi in modo largo per fissare luci e ombre. Poi le velature e le rifiniture, cioè gli strati sottili e trasparenti che danno profondità agli incarnati e ai tessuti. Infine i dettagli: ciglia, riflessi, gioielli, fili d’erba.
In un quadro incompiuto questa sequenza si legge come una sezione geologica. Ci sono zone ferme al fondo, zone ferme al disegno, zone abbozzate e zone finite. E siccome i pittori non lavoravano in modo uniforme sulla superficie, ma per priorità, il non finito rivela anche l’ordine delle priorità: quasi sempre i volti e le mani per primi, perché sono le parti che il committente guarda, e i panneggi o i fondali per ultimi, perché spesso erano affidati alla bottega.
Che cosa vedono le analisi
Le tecniche impiegate nel progetto hanno ciascuna un campo di applicazione preciso, e conviene saperlo per leggere i pannelli in mostra senza smarrirsi.
La riflettografia infrarossa sfrutta il fatto che alcune lunghezze d’onda dell’infrarosso attraversano gli strati di colore e vengono assorbite dai materiali carboniosi. Siccome il disegno preparatorio era spesso tracciato con carbone, nero di fumo o inchiostri a base di carbonio, l’immagine restituisce il disegno sotto la pittura. Serve a vedere i ripensamenti, i tracciati di riporto, le griglie di quadrettatura usate per ingrandire un disegno su tela.
La radiografia attraversa tutto lo spessore dell’opera e restituisce un’immagine legata alla densità dei materiali. I pigmenti a base di piombo, come la biacca, risultano molto opachi e quindi chiari nella lastra; il risultato mette in evidenza la costruzione delle luci e la struttura del supporto, cioè la trama della tela, le cuciture, i chiodi, gli eventuali rattoppi e le vecchie foderature.
La spettroscopia a fluorescenza di raggi X, nella sua versione a scansione, produce mappe di distribuzione degli elementi chimici presenti nel dipinto. Permette di dire dove si trova il rame, dove il piombo, dove il mercurio, e da questi dati si risale con buona approssimazione ai pigmenti usati, perché ciascun pigmento storico ha una firma elementare riconoscibile. È la tecnica che ha cambiato di più il lavoro degli ultimi vent’anni, perché consente di leggere la tavolozza senza prelevare campioni.
Nessuna di queste tecniche produce verità automatiche. Producono immagini che vanno interpretate, e l’interpretazione resta un lavoro di confronto fra dati fisici e conoscenza storica. Quando i pannelli di una mostra scientifica presentano una conclusione, quella conclusione è sempre il punto di arrivo di una discussione, non un dato oggettivo caduto dal cielo. Vale la pena tenerlo presente mentre si guardano le riflettografie appese accanto ai quadri.
Una curiosità su Il non finito ai Musei Capitolini — i dipinti incompiuti della Pinacoteca
La curiosità riguarda il modo in cui la mostra è stata prorogata. Il percorso era nato con una durata breve, da esposizione di studio: apertura a metà gennaio 2026 e chiusura in primavera, il tempo di accompagnare la pubblicazione dei risultati di ricerca e poi rimettere le sale come erano. Il calendario è poi stato esteso fino al 4 gennaio 2027, cioè quasi un anno intero. Per una mostra che non ha un biglietto proprio e che quindi non porta incassi diretti aggiuntivi, una proroga di questa portata significa una cosa sola: il pubblico ci passa, si ferma a leggere e il museo ha registrato il cambiamento nel comportamento dei visitatori all’interno della Pinacoteca.
C’è un secondo elemento curioso, meno visibile. Le opere esposte erano già lì. Il grosso del lavoro non è consistito nel far arrivare quadri da fuori, ma nel riordinare e riallestire ciò che il museo possiede, affiancando alle tele le immagini diagnostiche. È un modello di mostra che costa poco, non comporta rischi di trasporto e valorizza il patrimonio di casa. Nella stagione delle grandi esposizioni costruite a colpi di prestiti internazionali, un progetto che guarda dentro il proprio deposito è quasi un gesto controcorrente. E funziona proprio perché il tema lo richiede: per parlare del processo creativo servono opere che il museo possa tenere sotto strumentazione per mesi, cosa impossibile con un prestito a scadenza.
Che cosa si vede in mostra
Il nucleo dell’esposizione è un gruppo ristretto di dipinti della Pinacoteca, accompagnati dalle immagini ottenute con le analisi e da cornici digitali che mostrano il disegno sottostante e le mappe elementari accanto all’originale. Il numero contenuto delle opere è una scelta, non un limite: un percorso sul processo esecutivo richiede tempi di lettura lunghi su ciascun pezzo, e una parata di cinquanta quadri renderebbe impossibile il confronto fra quadro e immagine scientifica.
Guido Reni, il gruppo più consistente
La parte più corposa riguarda Guido Reni, il pittore bolognese che la Pinacoteca Capitolina conserva in quantità significativa. Fra le opere coinvolte compaiono Silvio, Dorinda e Linco, l’Anima beata nella doppia versione di bozzetto e tela, un Gesù e San Giovannino, una Maddalena penitente, una Lucrezia e una Cleopatra.
Reni è un caso quasi perfetto per un discorso sul non finito, per ragioni che riguardano il suo modo di lavorare e la sua fortuna critica. La tarda maniera reniana, quella degli anni Quaranta del Seicento, procede per stesure sempre più rade su fondi chiari, con incarnati di una leggerezza quasi assente e panneggi appena accennati. Molti contemporanei la giudicarono una pittura sbrigativa, forse legata alle difficoltà economiche del pittore e alla necessità di consegnare in fretta. Altri, già allora, vi riconobbero l’approdo di una ricerca sulla luce e sulla smaterializzazione delle figure. La discussione non è chiusa nemmeno oggi: davanti a una tela reniana tarda e rada, stabilire se si tratti di un’opera interrotta, di un’opera consegnata in uno stato che il pittore considerava concluso, o di un esito voluto di leggerezza, resta un giudizio critico più che una constatazione. Le analisi aiutano a capire quali strati mancano, ma non dicono se qualcuno avesse intenzione di stenderli.
Su Lucrezia, Cleopatra e Maddalena penitente vale una precisazione ulteriore. Sono soggetti che Reni e la sua bottega hanno replicato in più esemplari, richiestissimi dal mercato del tempo, e la letteratura specialistica discute da decenni quali versioni siano interamente autografe, quali frutto di collaborazione con gli aiuti e quali repliche di bottega. Le posizioni degli studiosi divergono, e non su un dettaglio marginale: cambia il modo stesso di leggere il quadro. Chi guarda queste tele in mostra farebbe bene a considerare i cartellini come lo stato attuale di una discussione, non come un verdetto definitivo.
Jacopo Palma il Vecchio, Cristo e l’adultera
Il dipinto è ricondotto agli ultimi anni di attività del pittore veneto, attorno alla seconda metà degli anni Venti del Cinquecento, e la sua condizione incompiuta è legata alla morte dell’artista, avvenuta nel 1528. È un caso classico di interruzione biografica: la tela resta nello stato in cui il lavoro si è fermato. Per chi studia la pittura veneziana è un documento prezioso, perché il metodo veneto costruiva l’immagine direttamente con il colore più che con il disegno preliminare, e vedere una tela veneziana bloccata a metà permette di verificare quanto quella descrizione, ripetuta in ogni manuale, corrisponda davvero a ciò che accade sulla superficie.
Benvenuto Tisi detto il Garofalo, Circoncisione
Il pittore ferrarese, attivo fra Ferrara e Roma nella prima metà del Cinquecento, è l’autore dell’altra opera incompiuta di primo piano del percorso. Il Garofalo ha una vicenda interessante per il tema: negli ultimi anni di vita perse progressivamente la vista, e questo introduce nel discorso sul non finito una variabile fisica che di solito resta implicita. Un pittore che perde la vista non abbandona un quadro per scelta poetica né per un litigio con il committente: lo lascia perché il corpo smette di rispondere. È il promemoria più concreto che il non finito, prima di essere una categoria estetica, è quasi sempre una faccenda di vite umane che si interrompono.
Ludovico Carracci, Ritratto di giovane
Il quarto nome è quello di Ludovico Carracci, il maggiore dei tre Carracci che a Bologna, alla fine del Cinquecento, hanno riformato la pittura italiana rimettendo al centro lo studio dal vero. Un ritratto incompiuto di ambito carraccesco è particolarmente utile in un percorso come questo, perché la riforma bolognese si fondava proprio sul disegno e sulla pratica di studio, e un ritratto lasciato a metà mostra il passaggio dallo studio dal naturale alla costruzione del quadro. Anche qui la critica ha discusso l’attribuzione fra i membri della famiglia e la loro cerchia, come accade spesso per le opere carracciesche non firmate né documentate.
Le immagini scientifiche accanto ai quadri
La parte forse più sorprendente del percorso non sono i quadri ma i loro doppi. Ogni opera è affiancata dalle riprese diagnostiche, presentate su supporti digitali che permettono di confrontare l’immagine visibile con quella infrarossa, con la radiografia e con le mappe chimiche. L’effetto è quello di un secondo quadro nascosto dentro il primo. Nelle riflettografie compaiono spesso linee che nel dipinto finale non esistono più: una mano collocata in un punto diverso, un profilo spostato di qualche centimetro, una figura eliminata del tutto. Chi non ha mai visto una riflettografia dal vivo, davanti a un quadro che conosce, prova una sensazione di spaesamento che vale da sola la visita.
Conviene però un avvertimento, che qualsiasi persona abituata a queste immagini conferma. Le riflettografie e le radiografie sono leggibili solo in parte, e sono piene di rumore: trame della tela, vecchie stuccature, chiodi, crepe, segni di foderatura. Il cervello umano è bravissimo a riconoscere figure dove non ci sono, e le letture fantasiose di radiografie hanno prodotto negli anni un discreto numero di scoperte poi ritirate. I pannelli di una mostra seria indicano ciò che si vede con ragionevole sicurezza e lasciano il resto sul piano delle ipotesi.
Una cosa che non ti dice nessuno su Il non finito ai Musei Capitolini — i dipinti incompiuti della Pinacoteca
La cosa che nessuno dice è che il non finito, nella storia dei musei, è stato a lungo un problema da nascondere più che un patrimonio da esporre. Per tutto l’Ottocento e buona parte del Novecento i quadri incompiuti finivano nei depositi, oppure venivano appesi nelle sale di passaggio, nei corridoi, sopra le porte, nei punti dove nessuno si ferma. In qualche caso peggiore venivano completati, cioè un restauratore stendeva il colore mancante per rendere l’opera presentabile. Sono interventi che oggi si riconoscono con la fluorescenza ultravioletta e che pongono un problema serio: una tela finita da mano estranea due secoli dopo non è più un documento del processo originale.
Il secondo elemento poco detto riguarda il rapporto fra non finito e attribuzione. Un quadro incompiuto è più difficile da attribuire di un quadro finito, perché mancano proprio i segni superficiali che gli studiosi usano come firma: il modo di rendere le ciglia, i riflessi degli occhi, i bordi dei panneggi. Su un abbozzo restano la costruzione della composizione e il modo di stendere le prime masse, elementi più generici e più facilmente condivisi dentro una bottega. Da qui la regola pratica che vale per quasi tutte le raccolte europee: i nuclei di opere incompiute hanno storie attributive più mosse della media, con passaggi di nome nel corso dei decenni. Una mostra che espone dipinti incompiuti espone quindi, implicitamente, anche i limiti della conoscenza su quei dipinti. Ed è un merito che lo faccia apertamente, invece di appiattire tutto su cartellini rassicuranti.
Il terzo elemento è il più pratico e il meno nobile: la diagnostica costa. Riflettografie, radiografie e mappature chimiche richiedono strumentazione, personale specializzato e tempo macchina. Un museo civico non ha di norma un budget ordinario per campagne di questo tipo su scala ampia, ed è il motivo per cui progetti simili nascono quasi sempre agganciati a finanziamenti dedicati alla ricerca. Qui il finanziamento arriva dai fondi del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza attraverso un progetto che coinvolge accademie e istituti scientifici. Detto in modo diretto, senza quel canale queste immagini non esisterebbero, e i quadri continuerebbero a essere guardati solo da fuori.
La Pinacoteca Capitolina
La Pinacoteca Capitolina è la raccolta di dipinti dei Musei Capitolini e occupa il piano superiore di Palazzo dei Conservatori. La sua nascita risale alla metà del Settecento, quando papa Benedetto XIV acquistò due grandi collezioni private romane per destinarle al Campidoglio: è uno dei momenti fondativi del museo pubblico moderno, perché la logica dell’operazione non era arricchire una residenza papale ma costituire una raccolta accessibile e legata all’istituzione civica.
La collezione copre soprattutto la pittura italiana fra il Quattrocento e il Settecento, con nuclei consistenti di scuola bolognese, veneta, romana ed emiliana. Fra i pezzi più noti che il pubblico cerca ci sono opere di Caravaggio, la grande tela di Pietro da Cortona con il Ratto delle Sabine, i lavori di Guercino, Tiziano, Rubens, Tintoretto, oltre a un gruppo importante di ritratti. Le sale conservano anche la Sala di Santa Petronilla, che prende nome dalla monumentale pala del Guercino proveniente dalla basilica di San Pietro, e la sezione dedicata alla collezione di porcellane.
Perché la Pinacoteca viene spesso saltata
C’è una ragione architettonica e una ragione di stanchezza. La ragione architettonica è che la Pinacoteca si trova alla fine del percorso classico: chi entra da Palazzo dei Conservatori attraversa gli appartamenti storici, la sala degli Orazi e Curiazi, la Lupa, l’Esedra del Marco Aurelio, poi scende al Tabularium e risale a Palazzo Nuovo, e solo dopo, o prima se decide di invertire, affronta le sale dei quadri. La ragione di stanchezza è che i Musei Capitolini richiedono almeno due ore e mezza di attenzione, e la scultura antica è faticosa: dopo due ore la capacità di guardare un dipinto cala in modo netto.
Il consiglio che ti do per visitare Il non finito ai Musei Capitolini — i dipinti incompiuti della Pinacoteca
Il consiglio è uno solo e va contro l’abitudine di quasi tutti: entra all’apertura e sali direttamente in Pinacoteca, prima di qualunque altra cosa. I Musei Capitolini aprono alle 9.30. Nei primi quaranta minuti il flusso si concentra sul piano terra e sul cortile, perché tutti fotografano i frammenti del Colosso di Costantino e poi salgono verso la Lupa. Chi punta subito al piano superiore trova le sale dei quadri praticamente vuote, e per un percorso che richiede di confrontare avanti e indietro il dipinto con la sua riflettografia questa condizione vale più di qualsiasi altro accorgimento. Un quarto d’ora di sala vuota davanti a una tela di Reni rende più di un’ora in mezzo alla folla.
Il secondo consiglio riguarda il metodo di osservazione. Davanti a ogni opera incompiuta conviene procedere in tre passaggi. Primo passaggio: guardare solo il quadro, senza leggere niente, e cercare a occhio le zone in stadi diversi di lavorazione, cioè chiedersi quale parte è finita e quale no. Secondo passaggio: leggere il pannello e guardare le immagini diagnostiche. Terzo passaggio: tornare al quadro e verificare se quello che le immagini dicono si ritrova anche a occhio nudo, magari spostandosi lateralmente per prendere la luce di sbieco. Il terzo passaggio è quello che quasi nessuno fa ed è quello che fa capire davvero qualcosa, perché insegna a vedere lo spessore del colore e la direzione delle pennellate.
Terzo consiglio, di natura pratica: la luce radente. Nelle sale della Pinacoteca alcune opere ricevono luce naturale dalle finestre e altre sono illuminate artificialmente. Spostandosi di un metro rispetto alla posizione frontale, lo strato di colore rivela il rilievo della pennellata, le crettature e le zone dove la preparazione affiora. È un gesto banale che trasforma la visita, e vale per ogni pinacoteca del mondo.
Quinto consiglio, per chi vive a Roma: la MIC card cambia completamente il rapporto con questo museo. Con l’ingresso illimitato ai musei civici diventa possibile salire al Campidoglio per mezz’ora, guardare tre quadri e andarsene, che è il modo giusto di frequentare una pinacoteca e l’opposto della visita unica da tre ore. Per una mostra come questa, che premia il ritorno, la differenza è enorme.
I Musei Capitolini come sede
I Musei Capitolini sono considerati il più antico museo pubblico del mondo. La data convenzionale di nascita è il 1471, quando papa Sisto IV donò al popolo romano un gruppo di bronzi antichi collocandoli sul colle capitolino. Da quel nucleo, accresciuto nei secoli successivi, è derivata la raccolta attuale, che si articola su tre edifici affacciati sulla piazza: Palazzo dei Conservatori a destra salendo, Palazzo Nuovo a sinistra e il Palazzo Senatorio al centro, che è sede del Comune di Roma e sotto il quale si trova il Tabularium, l’antico archivio di Stato romano affacciato sul Foro.
La piazza è opera di Michelangelo, che a partire dagli anni Trenta del Cinquecento ridisegnò l’intero assetto del colle: la pavimentazione con il disegno stellato, le facciate dei palazzi laterali con l’ordine gigante, la Cordonata Capitolina che sale dolcemente da Piazza Venezia. Un dettaglio che spiega tutto il resto: la piazza volta le spalle al Foro Romano e guarda verso San Pietro. È una scelta di orientamento politico, non di comodità urbanistica, e racconta il Campidoglio del Cinquecento come punto di equilibrio fra potere civico e potere pontificio.
Che cosa contiene il museo oltre alla Pinacoteca
L’elenco minimo comprende la Lupa Capitolina, lo Spinario, il Bruto Capitolino, il Galata morente, la Venere Capitolina, la statua equestre in bronzo dorato di Marco Aurelio esposta nell’Esedra, i frammenti colossali della statua di Costantino nel cortile, le sale degli appartamenti dei Conservatori con i cicli affrescati, la collezione Castellani, la sezione del tempio di Giove Capitolino sotto Palazzo Caffarelli e la terrazza panoramica dell’ala Caffarelli. È una quantità di materiale che rende difficile una visita unica esauriente, ed è la ragione per cui i romani che conoscono il museo ci tornano a puntate.
Le altre mostre in calendario nello stesso periodo
Nel periodo in cui il percorso sul non finito resta aperto, ai Capitolini si sono sovrapposte altre esposizioni: Angeli, dedicata alle figure angeliche dall’antico al contemporaneo, la grande mostra su Diego Rivera e l’arte messicana del Novecento, la ricostruzione del Colosso di Costantino nel giardino di Villa Caffarelli e il percorso di lungo periodo sui marmi colorati della collezione Santarelli. Nell’ala di Palazzo Caffarelli si è tenuta fino all’inizio di settembre 2026 anche la mostra su Vasari e Roma. La combinazione fa dei Capitolini, in questa stagione, il museo romano con il calendario più fitto, e conviene controllare che cosa è incluso nel biglietto prima di acquistarlo.
Biglietti e accesso
I dati che seguono sono quelli pubblicati dal museo. Le tariffe dei Musei Capitolini cambiano con una certa frequenza, perché vengono ricalcolate in funzione delle mostre temporanee comprese nel percorso: vanno riletti sul sito ufficiale prima di partire, soprattutto a cavallo fra una mostra e l’altra.
Indirizzo, orari e chiusure
L’indirizzo è Piazza del Campidoglio 1, 00186 Roma. L’orario ordinario è tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30, con ultimo ingresso un’ora prima della chiusura. Il 24 e il 31 dicembre l’apertura è ridotta, dalle 9.30 alle 14.00. Le giornate di chiusura annuale sono due, il 1° maggio e il 25 dicembre. Il centralino di riferimento è il 060608, attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00.
Le tariffe
Il sistema tariffario capitolino ha due livelli: quello ordinario, valido quando nel percorso non sono comprese mostre a pagamento, e quello maggiorato dei periodi con esposizione temporanea inclusa. Le tariffe ordinarie del solo museo sono 15,00 euro per l’intero e 9,50 euro per il ridotto. La Capitolini Card, valida sette giorni e comprensiva dell’ingresso ai Musei Capitolini e alla Centrale Montemartini, costa 15,50 euro per l’intero e 11,50 euro per il ridotto: mezzo euro in più della tariffa base per avere in aggiunta un secondo museo e sette giorni di validità.
Nei periodi con la mostra Angeli compresa nel percorso, il biglietto per i non residenti è stato fissato a 16,50 euro intero e 11,00 euro ridotto. La mostra su Diego Rivera ha invece un biglietto separato, a 15,00 euro intero e 13,00 euro ridotto, ed esiste un titolo cumulativo che comprende museo e mostre a 23,50 euro intero e 19,50 euro ridotto. I residenti a Roma e nella Città Metropolitana entrano gratuitamente esibendo un documento, e lo stesso vale per i possessori di MIC card in corso di validità e per le categorie di gratuità previste dalla normativa comunale.
Il percorso sul non finito, come detto, non richiede un biglietto aggiuntivo: chi entra ai Musei Capitolini con qualsiasi titolo valido lo trova compreso. Per chi risiede in città questo significa ingresso a costo zero, e lo dico con una certa insistenza perché la quota di romani che non usa la propria gratuità resta altissima.
Prevendita e servizi
Il diritto di prevendita è di 1,00 euro. L’acquisto si può fare online, tramite il call center 060608 o direttamente in biglietteria. Una regola che il sito esplicita senza ambiguità: i biglietti preacquistati online, tramite call center o in biglietteria non sono rimborsabili né modificabili. Significa che una data e un orario scelti in anticipo vanno rispettati e che un imprevisto non dà diritto a spostare la visita. Chi non è sicuro dei propri programmi fa meglio a comprare sul posto, tanto più che i Capitolini raramente esauriscono la disponibilità come accade al Colosseo o ai Musei Vaticani.
Come arrivare
Il Campidoglio si raggiunge a piedi da Piazza Venezia in tre minuti, salendo la Cordonata Capitolina. La fermata di metropolitana più utile è Colosseo sulla linea B, da cui si risale via dei Fori Imperiali in dodici o quindici minuti di camminata piana e molto scenografica. In alternativa si usa la rete di autobus che converge su Piazza Venezia, il nodo di superficie più servito del centro storico. In auto il discorso è semplice: non conviene. L’area rientra nella zona a traffico limitato del centro storico e i parcheggi di superficie sono praticamente inesistenti. Chi arriva da fuori città parcheggia a un capolinea della metropolitana e finisce il viaggio in treno.
Un altro fatto risaputo, eppure poco spesso citato
Il fatto risaputo è che i Musei Capitolini nascono nel 1471 dalla donazione di bronzi antichi fatta da papa Sisto IV al popolo romano, e che per questo vengono indicati come il più antico museo pubblico del mondo. La parte che quasi nessuno aggiunge riguarda il significato politico di quel gesto: restituire al popolo di Roma i simboli della sua antichità significava riconoscere al Campidoglio il ruolo di sede civica, in contrapposizione al Vaticano come sede del potere pontificio. I bronzi donati non erano oggetti neutri. Fra loro c’era la Lupa, che è il simbolo stesso della città, e i frammenti colossali della statua di Costantino, cioè l’imperatore che aveva legato Roma al cristianesimo.
C’è però un secondo fatto altrettanto noto e altrettanto poco approfondito, che riguarda proprio la pittura ed è pertinente al tema. La Pinacoteca nasce tre secoli dopo, a metà Settecento, per acquisto pubblico di collezioni private, e la sua costituzione risponde a una preoccupazione precisa del tempo: impedire che le grandi raccolte romane venissero smembrate e vendute all’estero. Era già allora un problema politico. Quando oggi ci si domanda perché una pinacoteca civica conservi tante opere eterogenee, comprese tele incompiute e materiale di bottega, la risposta è in quella origine: non è una collezione costruita per selezione, è una collezione costruita per salvataggio. E le collezioni di salvataggio portano dentro tutto, anche quello che una scelta museale ideale avrebbe scartato. Il non finito esposto oggi al Campidoglio è arrivato fin qui esattamente per questa ragione.
Accessibilità
Il museo pubblica una pagina dedicata all’accessibilità e le informazioni che seguono sono quelle ufficiali. L’ingresso è gratuito per le persone con disabilità e per un familiare o altro accompagnatore, gratuità riconosciuta su tutta la rete dei musei civici romani.
Sul piano della mobilità il complesso dispone di ascensori, servoscala e rampe, che consentono di superare i principali dislivelli del percorso. In un museo ricavato in tre palazzi storici collegati fra loro i dislivelli sono numerosi, e il museo stesso segnala che la struttura degli edifici in alcuni punti limita l’abbattimento completo delle barriere: alcuni ambienti possono risultare di accesso più difficoltoso, e conviene verificare in anticipo la situazione del giorno. La pagina degli avvisi del sito riporta le limitazioni temporanee, per esempio ascensori fermi per manutenzione o sale chiuse, ed è la prima cosa da leggere per chi organizza una visita con esigenze specifiche.
Per i visitatori ciechi e ipovedenti sono disponibili supporti tattili permanenti che permettono l’esplorazione diretta di alcune opere principali, affiancati da programmi educativi dedicati. In relazione al percorso sul non finito, il museo ha realizzato un modello tridimensionale dell’Anima beata di Guido Reni, pensato per l’esplorazione tattile: è una scelta coerente con il tema, perché tradurre in rilievo un dipinto significa decidere quali elementi della composizione sono strutturali e quali accessori, cioè fare in modo pratico la stessa operazione che il pittore fa quando stabilisce l’ordine del lavoro.
Per i visitatori sordi il museo ha prodotto videoguide in Lingua dei Segni Italiana: un percorso video sull’insieme del museo, una presentazione della storia del Campidoglio consultabile su una postazione touchscreen interattiva e una videoguida integrata dedicata proprio alla Pinacoteca, quindi utile per chi si concentra sulle sale dei dipinti.
Un’osservazione pratica che nasce dall’esperienza sul campo e non dal sito: l’arrivo al museo, e non solo il percorso interno, va pianificato. La Cordonata Capitolina è una rampa a gradini bassi e lunghi, percorribile ma faticosa con una sedia a rotelle spinta a mano. Chi ha problemi di mobilità dovrebbe informarsi in anticipo sugli accessi alternativi telefonando al 060608 prima di presentarsi, perché la logistica del colle è complessa e una soluzione concordata in anticipo evita un arrivo problematico. Vale anche per chi accompagna persone anziane: la salita al Campidoglio non è banale.
La foto giusta da fare a Il non finito ai Musei Capitolini — i dipinti incompiuti della Pinacoteca
Nelle sale della Pinacoteca la fotografia è consentita senza flash e senza cavalletto, come nella quasi totalità del percorso capitolino, ma la fotografia frontale di un quadro non serve a niente: esistono riproduzioni migliori di qualunque scatto amatoriale. La foto che vale la pena fare è un’altra, ed è quella di taglio. Mettersi di lato rispetto alla tela incompiuta, trovare l’angolo in cui la luce arriva radente, e fotografare la superficie invece dell’immagine. Quello che esce è il rilievo della materia: le pennellate spesse delle zone abbozzate, il colore sottile delle zone finite, la tela che affiora dove la preparazione è rimasta scoperta. È una fotografia che nessun catalogo pubblica e che racconta il quadro molto meglio della riproduzione ufficiale.
Fuori dalle sale, il Campidoglio offre tre scatti classici e uno meno frequentato. I tre classici sono la piazza vista dall’alto della Cordonata con il disegno della pavimentazione in evidenza, la statua equestre al centro con le facciate michelangiolesche alle spalle, e i frammenti colossali di Costantino nel cortile di Palazzo dei Conservatori, dove la mano con l’indice puntato verso l’alto funziona sempre. Il quarto, quello che pochi fanno, è l’affaccio dal Tabularium sul Foro Romano: le arcate antiche fanno da cornice naturale e nel tardo pomeriggio la luce entra da destra e accende le colonne del tempio di Saturno. Per la piazza, invece, l’ora migliore è la prima mattina, quando il sole basso attraversa il colonnato e i turisti non hanno ancora riempito lo spazio.
Alcuni avvenimenti importanti avvenuti qui nella storia
Nell’età arcaica e poi per tutta l’epoca repubblicana e imperiale, la sommità meridionale del colle ospitava il tempio di Giove Ottimo Massimo Capitolino, il santuario più importante dello Stato romano. Le sue fondazioni in cappellaccio, la pietra vulcanica dei primi secoli di Roma, sono ancora visibili nelle sale sotto Palazzo Caffarelli, all’interno del percorso museale. Lì arrivavano i cortei trionfali che risalivano la via Sacra dal Foro.
Sull’altra sommità del colle sorgeva il tempio di Giunone Moneta, accanto al quale si trovava la zecca: la parola moneta deriva da quel luogo, ed è una delle etimologie più concrete che l’italiano abbia. Oggi sull’area sorge la basilica di Santa Maria in Aracoeli, con la sua scalinata ripidissima che sale parallela alla Cordonata.
Nel Medioevo il Campidoglio diventa la sede del governo cittadino. Nel 1143 la rinascita del Senato romano insedia qui l’istituzione comunale, e da allora il colle resta ininterrottamente il centro dell’amministrazione civica: il Palazzo Senatorio, oggi sede del Comune di Roma, è l’erede diretto di quella vicenda. Nel 1341 Francesco Petrarca fu incoronato poeta in Campidoglio, cerimonia che riprendeva consapevolmente il modello antico e che segna uno dei momenti fondativi dell’Umanesimo.
Nel 1471 Sisto IV dona i bronzi al popolo romano: è l’atto di nascita del museo. Nel 1538 la statua equestre di Marco Aurelio viene trasferita al Campidoglio dal Laterano, ed è l’occasione che porta Michelangelo a ridisegnare la piazza. Il cantiere michelangiolesco procede lentamente e viene completato molto dopo la morte dell’artista, ma il disegno resta il suo, compresa la pavimentazione stellata realizzata solo nel Novecento a partire dai suoi progetti.
Nel Novecento il colle è stato al centro di due trasformazioni urbanistiche pesanti: la costruzione del monumento a Vittorio Emanuele II, oggi Altare della Patria, che ha cancellato un intero settore di edilizia medievale sul fianco settentrionale, e l’apertura di via dei Fori Imperiali negli anni Trenta. Infine, il 25 marzo 1957, nella sala degli Orazi e Curiazi di Palazzo dei Conservatori vengono firmati i Trattati di Roma, l’atto che dà origine alla Comunità Economica Europea. Quella sala fa parte del percorso di visita: chi entra ai Capitolini ci passa attraverso, spesso senza saperlo.
Chi è passato da Il non finito ai Musei Capitolini — i dipinti incompiuti della Pinacoteca
Sul pubblico di una singola mostra non esistono elenchi pubblici di visitatori illustri, e inventarli sarebbe facile quanto inutile. Ha più senso guardare a chi è passato, in senso proprio, dalle sale della Pinacoteca e dal Campidoglio, perché la lista è lunga e sorprendente.
Dalla Pinacoteca sono passati i pittori stessi. Le collezioni capitoline hanno funzionato per due secoli come palestra per gli artisti in formazione: copiare i grandi maestri era parte obbligata dell’apprendistato, e le sale dei quadri erano frequentate da studenti delle accademie con il cavalletto portatile. Il fatto che oggi la mostra nasca dalla collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Roma chiude un cerchio che dura da molto tempo.
Dal colle sono passati i viaggiatori del Grand Tour, che salivano al Campidoglio come tappa obbligata: Goethe, che a Roma trascorse mesi decisivi, Stendhal, che del Campidoglio scrisse pagine memorabili, i pittori nordici che disegnavano le rovine del Foro dal Tabularium. Prima di loro, nel Rinascimento, il colle era meta dei disegnatori di antichità, gli stessi che riempirono taccuini che oggi sono nelle biblioteche di mezza Europa.
Cosa si trova intorno al Campidoglio
Il Campidoglio è circondato da una densità di cose da vedere che non ha paragoni, e conviene sapere in anticipo che cosa scegliere per non trasformare la giornata in una marcia.
Sul colle stesso
La basilica di Santa Maria in Aracoeli si raggiunge dalla scalinata monumentale accanto alla Cordonata oppure, con molta meno fatica, da un passaggio laterale che parte dalla piazza: la seconda soluzione risparmia più di cento gradini. All’interno ci sono colonne di reimpiego tutte diverse fra loro, un pavimento cosmatesco e la cappella Bufalini affrescata dal Pinturicchio. È un luogo gratuito e quasi sempre tranquillo.
A pochi minuti a piedi
L’Altare della Patria occupa il fianco settentrionale del colle e comprende il Museo Centrale del Risorgimento; l’ascensore panoramico porta sulla terrazza più alta del centro, dalla quale si vede il Campidoglio dall’unico punto che ne rivela l’intera geometria. I Mercati di Traiano si raggiungono in cinque minuti e ospitano il Museo dei Fori Imperiali. Il Carcere Mamertino si trova alle pendici del colle, verso il Foro. Proseguendo lungo via dei Fori Imperiali si arriva al Colosseo e all’ingresso del Palatino in un quarto d’ora di cammino.
Verso il Tevere
Scendendo dal lato opposto si arriva in dieci minuti alla Bocca della Verità, cioè al portico di Santa Maria in Cosmedin, e all’area del Foro Boario con i due templi repubblicani meglio conservati della città. Poco oltre si apre il Circo Massimo, e sopra di esso il Giardino degli Aranci sull’Aventino. Sul fiume, l’Isola Tiberina si raggiunge costeggiando il Teatro di Marcello.
Altri musei nel raggio utile
La Crypta Balbi si trova a dieci minuti e racconta la stratificazione urbana come nessun altro museo romano. La Centrale Montemartini, che è la sede distaccata dei Capitolini dentro una vecchia centrale elettrica, è compresa nella Capitolini Card e merita una visita a sé. Più a nord si trovano l’Ara Pacis, il Palazzo delle Esposizioni e le Scuderie del Quirinale. Chi organizza un fine settimana romano in economia può consultare il calendario dei musei gratis, perché le domeniche a ingresso libero riguardano anche il circuito civico.
Domande veloci
La mostra sul non finito è ancora visitabile?
Sì. Il calendario ufficiale indica l’apertura dal 15 gennaio 2026 al 4 gennaio 2027, dopo una proroga rispetto alla scadenza inizialmente prevista in primavera. Nel settembre 2026 il percorso risulta in corso.
Dove si tiene esattamente?
Nella Pinacoteca Capitolina, al piano superiore di Palazzo dei Conservatori, dentro il percorso ordinario dei Musei Capitolini. Non è una mostra con ingresso separato.
Serve un biglietto a parte?
No. È compresa nel biglietto di ingresso ai Musei Capitolini.
Chi ha curato la mostra?
Costanza Barbieri, dell’Accademia di Belle Arti di Roma, e Claudio Seccaroni, dell’ENEA.
Che cosa vuol dire non finito?
Indica un’opera rimasta incompiuta. Può esserlo per interruzione accidentale, per la morte o la malattia dell’artista, per abbandono dopo un ripensamento, oppure per scelta poetica dichiarata. La mostra lavora proprio sulla distinzione fra queste possibilità.
Quali opere si vedono?
Il nucleo comprende dipinti di Guido Reni, fra cui Silvio, Dorinda e Linco, l’Anima beata nella versione a bozzetto e in quella su tela, un Gesù e San Giovannino, una Maddalena penitente, una Lucrezia e una Cleopatra; Cristo e l’adultera di Jacopo Palma il Vecchio; la Circoncisione di Benvenuto Tisi detto il Garofalo; un Ritratto di giovane di Ludovico Carracci.
Le attribuzioni sono certe?
Non tutte. Su diversi soggetti reniani replicati in più esemplari la critica discute da tempo il confine fra autografia piena, collaborazione di bottega e replica, e le posizioni degli studiosi divergono. Un quadro incompiuto, per di più, è più difficile da attribuire di uno finito, perché mancano i dettagli di superficie che gli specialisti usano come riconoscimento.
Che analisi sono state fatte sui dipinti?
Tecniche non invasive di diagnostica per immagini: riflettografia infrarossa per il disegno sottostante, radiografia per gli strati profondi e la struttura del supporto, fluorescenza ultravioletta per vernici e restauri, spettroscopia a fluorescenza di raggi X per la mappatura dei pigmenti.
Esiste un catalogo?
Sì, pubblicato da Artemide Edizioni.
Quanto costa entrare ai Musei Capitolini?
La tariffa ordinaria del solo museo è 15,00 euro intero e 9,50 ridotto. Nei periodi con mostre incluse nel percorso il prezzo sale, e il sito pubblica di volta in volta le tariffe aggiornate. Conviene sempre controllare prima di partire.
I romani pagano?
I residenti a Roma e nella Città Metropolitana entrano gratuitamente esibendo un documento, e lo stesso vale per i possessori di MIC card in corso di validità.
Quanto tempo serve?
Per la sola Pinacoteca con il percorso sul non finito bastano quaranta minuti fatti bene. Per l’intero complesso dei Musei Capitolini servono almeno due ore e mezza, e una mezza giornata è la misura giusta.
Qual è il momento migliore per andare?
L’apertura alle 9.30, salendo subito in Pinacoteca prima che il flusso arrivi al piano dei quadri. In alternativa le ultime due ore del pomeriggio nei giorni infrasettimanali.
Il museo è accessibile?
Il complesso dispone di ascensori, servoscala e rampe, e l’ingresso è gratuito per le persone con disabilità e per un accompagnatore. Il museo segnala che la natura degli edifici storici limita in alcuni punti l’abbattimento completo delle barriere: conviene controllare la pagina degli avvisi e telefonare al 060608 prima della visita.
Ci sono servizi per visitatori ciechi o sordi?
Sì. Supporti tattili permanenti e programmi dedicati per i visitatori ciechi e ipovedenti, con un modello tridimensionale dell’Anima beata di Reni legato al percorso sul non finito; per i visitatori sordi, videoguide in Lingua dei Segni Italiana, fra cui una dedicata alla Pinacoteca.
Come si arriva al Campidoglio?
A piedi da Piazza Venezia in tre minuti salendo la Cordonata Capitolina, oppure dalla fermata Colosseo della metro B risalendo via dei Fori Imperiali in un quarto d’ora. In auto non conviene: zona a traffico limitato e nessun parcheggio utile.
Quali altre mostre ci sono ai Capitolini nello stesso periodo?
Nel corso del 2026 il calendario capitolino ha compreso Angeli, la mostra su Diego Rivera, la ricostruzione del Colosso di Costantino e il percorso di lunga durata sui marmi colorati della collezione Santarelli. Il quadro cambia nel tempo: la pagina delle mostre del museo riporta la situazione corrente.
Il non finito, alla fine, è il tema più onesto che un museo possa mettere in mostra: racconta la pittura come lavoro, con i suoi tempi, i suoi ripensamenti e le sue interruzioni, e ricorda che dietro ogni superficie levigata c’è una sequenza di gesti che qualcuno ha compiuto in un certo ordine. Chi sale al Campidoglio con questa chiave in tasca guarda diversamente anche i quadri finiti delle sale accanto, e non è poco.
Domande frequenti su Il non finito ai Musei Capitolini, i dipinti incompiuti della Pinacoteca
La mostra Il non finito ai Musei Capitolini è ancora visitabile?
Sì, il calendario ufficiale indica l'apertura dal 15 gennaio 2026 al 4 gennaio 2027, dopo una proroga rispetto alla scadenza inizialmente prevista in primavera. Nel settembre 2026 il percorso risulta in corso.
Dove si tiene la mostra Il non finito?
La mostra, il cui titolo ufficiale è Il non finito: fra poetica e tecnica esecutiva, si tiene nella Pinacoteca Capitolina, al piano superiore di Palazzo dei Conservatori, dentro il percorso ordinario dei Musei Capitolini in Piazza del Campidoglio 1.
Serve un biglietto separato per vedere la mostra Il non finito?
No, la mostra non ha un biglietto proprio distinto: è integrata nel percorso ordinario della Pinacoteca Capitolina, quindi si visita con il normale ingresso ai Musei Capitolini, le cui tariffe vanno verificate sul sito ufficiale perché cambiano in funzione delle mostre temporanee in corso.
Cosa si vede nella mostra Il non finito?
Il nucleo dell'esposizione è un gruppo ristretto di dipinti della Pinacoteca Capitolina, accompagnati dalle immagini ottenute con analisi diagnostiche e da cornici digitali che mostrano il disegno sottostante e le mappe elementari accanto all'originale.
I Musei Capitolini sono accessibili alle persone con disabilità?
Sì, l'ingresso è gratuito per le persone con disabilità e per un familiare o accompagnatore, gratuità riconosciuta su tutta la rete dei musei civici romani. Il complesso dispone di ascensori, servoscala e rampe per superare i principali dislivelli del percorso.
Si possono fotografare i dipinti in mostra?
Sì, nelle sale della Pinacoteca la fotografia è consentita senza flash e senza cavalletto, come nella quasi totalità del percorso capitolino.
Qual è il consiglio per visitare la mostra senza troppa folla?
Conviene entrare all'apertura dei Musei Capitolini, alle 9.30, e salire direttamente in Pinacoteca prima di qualunque altra cosa, perché nei primi quaranta minuti il flusso di visitatori si concentra sul piano terra e sul cortile.
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