Moto a luogo #2 — arte contemporanea al Museo delle Mura

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In breve. L'evento. Il Museo delle Mura ospita Moto a luogo #2, seconda tappa di un progetto che porta l'arte contemporanea dentro Porta San Sebastiano: installazioni, dipinti, fotografie, video e sculture pensati apposta per dialogare con la…

L'evento. Il Museo delle Mura ospita Moto a luogo #2, seconda tappa di un progetto che porta l'arte contemporanea dentro Porta San Sebastiano: installazioni, dipinti, fotografie, video e sculture pensati apposta per dialogare con la porta, con le sue stanze e con il tratto di Mura Aureliane che parte da qui. La mostra ha aperto il 23 maggio 2026 ed è in corso proprio adesso: chiude domenica 4 ottobre 2026, quindi al momento in cui scrivo restano poco più di tre settimane. L'ingresso è gratuito, sempre, senza prenotazione e senza biglietto da comprare da nessuna parte. Chi arriva presenta sé stesso alla porta, aspetta il turno se serve, ed entra.

Di cosa si tratta. Il sottotitolo ufficiale dice tutto in una riga: le Accademie di Belle Arti di Frosinone e di Roma incontrano l'Archeologia. Ventotto artisti, tutti studenti delle due Accademie, hanno realizzato interventi e installazioni site specific pensati per gli spazi del museo e per la sua storia stratificata. Non sono opere prese da un magazzino e appoggiate dentro un monumento: sono nate dentro quel monumento, misurandosi con le sue dimensioni, con la sua luce, con il suo silenzio e con le sue crepe. Il progetto artistico è coordinato da Giusi Digrandi e Iginio De Luca, rispettivamente docenti presso l'Accademia di Belle Arti di Frosinone e quella di Roma, in collaborazione con Nicoletta Provenzano, che firma il testo critico ed è responsabile del workshop sulla curatela e sull'approccio site specific presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Le due Direttrici che hanno sostenuto l'operazione sono la Prof.ssa Stefania Di Marco per Frosinone e la Prof.ssa Cecilia Casorati per Roma. La promozione è di Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, con la Sovrintendenza Capitolina ai Beni culturali.

La location. Il Museo delle Mura occupa i piani alti di Porta San Sebastiano, in Via di Porta San Sebastiano 18, all'inizio dell'Appia Antica. È gratuito tutto l'anno, è panoramico, ed è quasi sempre semivuoto: una delle vere gemme nascoste della città, di quelle che i romani stessi scoprono per caso dopo vent'anni di vita qui. Gli orari sono dal martedì alla domenica, dalle 10.00 alle 16.00, con ultimo ingresso un'ora prima della chiusura. Il lunedì è chiuso. Il numero da chiamare per qualunque dubbio è il 060608, attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00.

Che cosa vuol dire quel titolo, e perché non è un gioco di parole gratuito

Moto a luogo è un complemento della grammatica latina e italiana. Indica il movimento verso qualcosa: vado a Roma, torno a casa, salgo sulle mura. Chi ha fatto il liceo classico lo ha imparato in prima ginnasio insieme a stato in luogo, moto da luogo e moto per luogo, e probabilmente non ci ha più pensato. Usarlo come titolo di un progetto di arte contemporanea dentro una porta urbica è una scelta più precisa di quanto sembri, perché una porta è esattamente il punto in cui il moto a luogo si compie: il momento in cui si smette di essere fuori e si comincia a essere dentro. Una porta antica non è un edificio, è una soglia costruita. Tutta la sua architettura, i bastioni, la saracinesca, la corte interna, i posti di guardia, serve a governare quel passaggio.

Sala del Museo delle Mura a Porta San Sebastiano — Una sala del Museo delle Mura dentro Porta San Sebastiano, sede della mostra. Foto di Lalupa, licenza CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

Il testo di presentazione del progetto dice che Moto a Luogo invita a conoscere, vivere e ascoltare i contesti spaziali, interpellandone le potenzialità e decifrandone i segni. Tradotto in parole normali: agli artisti non è stato chiesto di produrre qualcosa di bello da appendere, ma di stare dentro il posto abbastanza a lungo da capirlo, e poi rispondergli. È una differenza enorme, e si vede subito quando si entra. Le opere non occupano lo spazio, lo commentano. In certi casi lo contraddicono. In altri casi, se uno non sta attento, non le vede nemmeno, perché si mimetizzano con la muratura antica o con una nicchia che sembrava vuota.

Il secondo motivo per cui il titolo funziona riguarda la storia specifica di questa porta. Gli artisti, spiega la presentazione, attraversano concettualmente le identità che hanno caratterizzato lo spazio museale: da mura difensive ad abitazione e studio privato durante il regime fascista, da alloggio di servizio nel secondo dopoguerra a sede museale. Quattro vite diverse nello stesso guscio di mattoni, in poco più di millesettecento anni. Il moto a luogo, qui, è anche il moto del tempo che passa da una funzione all'altra senza mai buttare via il contenitore.

Ventotto artisti, due Accademie, un solo edificio

La lista completa degli artisti è pubblica e vale la pena riportarla, perché in mostre di questo tipo i nomi tendono a sparire nel riassunto generico e invece sono la sostanza del progetto. Dall'Accademia di Belle Arti di Frosinone partecipano Massimiliano Bruno Calabresi, Daniela Cicciarelli, Erica Cicchini, Piergiorgio Colone, Desiré D'Angelo, Sara De Santis, Francesca Diaferia, Chara Di Pofi, Chiara Faustini, Giorgia Imperioli, Marta Marafante, Noemi Materiale, Stefano Meleo, Adelmo Petrucci e Maria Elena Piroli. Dall'Accademia di Belle Arti di Roma partecipano Valentina Bellomo, Alessia Bonamano, Mirella Grappone, Giuseppe Lo Presti, Chiara Manca, Giacomo Perna, Alice Proietti, Erika Shafik Ishak, Andrea Akira Taliano, Michelangelo Torretti, Pamela Treppiccioni, Alessandro Vastano e Federica Vitti.

Quindici più tredici, ventotto in tutto. Sono giovani, sono studenti, e questo per una parte del pubblico è un difetto mentre per me è il motivo principale per andarci. Una mostra di artisti affermati dentro un monumento tende a essere un'operazione di prestigio reciproco: il monumento presta l'autorevolezza, l'artista presta il nome, e il risultato è spesso una fotografia molto ben riuscita. Una mostra di studenti dentro un monumento è un'altra cosa. Chi espone qui non ha ancora un mercato da proteggere, e quindi rischia. Alcune opere non funzionano. Alcune funzionano benissimo. La differenza tra le due categorie, dentro una porta romana del terzo secolo, è visibile a occhio nudo anche a chi non frequenta gallerie.

Le forme espressive dichiarate sono pittura, installazione, fotografia, video e scultura. Il testo di progetto parla di costruire relazioni, rivelare trasformazioni, ripensare in modo critico la storia, e di una mutua dialettica tra opere e luogo in cui l'intensità memoriale delle Mura Aureliane prende forma in una profondità spaziotemporale. È linguaggio da catalogo, ci mancherebbe. Ma la traduzione pratica è semplice: quasi tutte le opere sono state pensate per una stanza precisa, e cambiate di stanza non avrebbero senso. Questo è il criterio con cui conviene guardarle. Non chiedersi soltanto se piacciono, ma chiedersi perché sono lì e non due metri più in là.

Una curiosità su Moto a luogo #2 — arte contemporanea al Museo delle Mura

La curiosità è che questa è probabilmente la mostra di arte contemporanea con il tempo di visita più corto di tutta Roma, e non per scelta del curatore. Il regolamento del museo, pubblicato nero su bianco tra le informazioni pratiche, prevede che il tempo massimo di permanenza all'interno sia di cinquanta minuti. Non è un consiglio, è una regola di gestione, e nasce dal fatto che il museo è un monumento fragile con scale strette e solai storici. Le altre due regole dello stesso pacchetto sono ancora più stringenti: l'ingresso è consentito a un massimo di venti visitatori alla volta in tutto l'edificio, e in ciascuna sala possono sostare al massimo cinque persone per volta.

Fermatevi un attimo a pensare a che cosa significa. Significa che state visitando una mostra di ventotto artisti con un contingentamento da camera blindata, dentro un edificio dove al massimo diciannove persone oltre a voi possono trovarsi contemporaneamente. Significa che in una sala non vi troverete mai in più di cinque. Significa che, se arrivate in un momento morto, per lunghi minuti sarete soli con le opere e con duemila anni di muratura, in una condizione che nei musei romani si paga carissima e qui capita per regolamento.

C'è anche un rovescio della medaglia, ovviamente, ed è la ragione per cui questa curiosità è anche un'informazione operativa. Cinquanta minuti per sette sale su due piani più il percorso permanente del museo più ventotto opere contemporanee sono pochi. Molto pochi. Chi arriva pensando di girare con calma, sedersi, tornare indietro a rivedere una cosa e poi uscire, scoprirà di dover scegliere. La risposta a questo problema è più avanti, nella sezione dedicata ai consigli, ma il punto da portarsi a casa è che qui il tempo è una risorsa contingentata quanto lo spazio, e va gestito prima di entrare, non dopo.

Piccola nota di colore sullo stesso tema: il contingentamento a venti persone è stato formalizzato con un avviso del 16 febbraio 2026, intitolato senza giri di parole modalità di visita, in cui si spiega che la misura serve a offrire una visita compatibile con la tutela degli spazi monumentali. È uno di quei casi in cui un vincolo burocratico produce, come effetto collaterale, un'esperienza migliore.

Le sette sale e il percorso permanente, che la mostra non cancella

Il Museo delle Mura non è una scatola bianca. È un museo didattico vero, con un allestimento inaugurato nel 1990 e un percorso che si svolge al primo e al secondo piano della porta, diviso in sezione antica, sezione medievale e sezione moderna. Le sale sono sette, numerate da I a VII, più la terrazza e il camminamento. L'apparato è fatto di pannelli didattici a doppia faccia, con testi in italiano e in inglese, sostenuti da disegni a colori e fotografie. Non è un allestimento recentissimo e si vede, ma è fatto bene: spiega come nascono le mura di una città, come funzionano, come si restaurano, come si adattano al mutare delle armi e delle tecniche d'assedio.

Quando si va a vedere Moto a luogo #2, il percorso permanente resta al suo posto. Le opere contemporanee convivono con i pannelli, con i plastici, con le didascalie. Per una parte dei visitatori questo è un fastidio: si cerca l'arte e si trova la scuola. Per me è precisamente il motivo per cui vale il viaggio. Un'opera site specific dentro una scatola bianca dialoga con il nulla. Un'opera site specific dentro un museo che spiega la storia della muratura difensiva romana è costretta a dialogare con qualcosa che ha già una voce, e più forte della sua. Alcune opere reggono quel confronto. Alcune no. Osservare la differenza è metà del divertimento.

Un dettaglio del percorso permanente che moltissimi visitatori si perdono: la Sala IV è quella in cui viene spiegata l'iscrizione greca incisa sul concio di chiave dell'arco interno della porta. La traduzione riportata dal museo è testuale: per grazia di Dio ai santi Conone e Giorgio. Croci simili, incise o fatte di mattoni, si ritrovano lungo le mura e sulle porte, e sono espressioni di cristianità. Il fatto che questa iscrizione sia in greco viene collegato all'esistenza di maestranze di origine greca impegnate nella costruzione e nel rifacimento delle mura. È un pezzetto di storia del lavoro, non solo di storia dell'arte, e dice moltissimo su chi fisicamente costruiva le difese di Roma tardoantica.

Nella Sala II, invece, si parla della camera di manovra della saracinesca, al primo piano dell'attico. Lassù ci sono ancora le mensole in travertino che sorreggevano le corde con cui si muoveva la grata lungo gli stipiti interni dell'arco di ingresso. Questo è uno di quei casi in cui un oggetto banale, due sporgenze di pietra, racconta un gesto quotidiano di mille e settecento anni fa meglio di qualunque ricostruzione digitale.

Una cosa che non ti dice nessuno su Moto a luogo #2 — arte contemporanea al Museo delle Mura

Ecco il punto più importante, e quello che praticamente nessuno dice quando racconta la mostra: il camminamento di ronda sulle Mura Aureliane, cioè la parte che quasi tutti vengono a vedere qui, è chiuso al pubblico. Lo è dal 15 giugno 2026, per consentire la realizzazione di opere impiantistiche, e la comunicazione ufficiale del museo è datata 12 giugno 2026. Alla data in cui scrivo, 12 settembre 2026, non risulta pubblicato alcun avviso di riapertura.

Questa informazione cambia radicalmente la pianificazione della visita. Il camminamento è circa trecentocinquanta metri di galleria coperta intervallata da dieci torri, che in alto termina con un tratto scoperto riparato da merli: è l'unico punto di Roma in cui si può camminare dentro le Mura Aureliane per un tratto lungo, ed è la ragione per cui moltissime persone si mettono in viaggio fino a Porta San Sebastiano. Chi arriva adesso convinto di percorrerlo resta a bocca asciutta. Chi arriva sapendolo, invece, imposta la visita su quello che c'è davvero: la porta, le sette sale, il percorso didattico e le ventotto opere contemporanee di Moto a luogo #2.

Che cosa ci si perde, concretamente, va detto con precisione, perché serve a decidere se rimandare o andare lo stesso. Lungo il camminamento si conservano le murature di età onoriana, cioè degli inizi del quinto secolo, con le feritoie per gli arcieri ricavate entro nicchie e grandi arcate aperte sul lato opposto, verso la città. Ci sono le scale interne di alcune torri, quelle che portavano alle camere di manovra superiori oggi non più esistenti. Si vedono restauri di epoche diverse, dal Medioevo all'Ottocento, riconoscibili dalla diversa tecnica costruttiva. Ci sono le feritoie di forma quadrata risalenti al 1848, trasformate così per adattarle alla fucileria durante gli scontri a fuoco della Repubblica Romana: un dettaglio che salta il tempo di millecinquecento anni e mette lo stesso muro al servizio di due guerre lontanissime tra loro. E c'è il pezzo che preferisco in assoluto, uscendo dalla terza torre: a terra restano lacerti della pavimentazione originaria, con una fessura centrale che segna la linea di congiunzione tra la struttura di Aureliano e il successivo allargamento voluto da Onorio, mentre in alto, sulla lunetta del vano di uscita della torre, sopravvive una pittura con la Madonna con il Bambino, ricordo dell'uso della torre come luogo di ritiro di un eremita, probabilmente in età medievale. Un eremita che viveva dentro una torre difensiva romana: c'è tutto il Medioevo in quella frase.

Aggiungo una seconda cosa che di solito non viene detta: anche quando il camminamento è aperto, la terrazza della torre non è fruibile. Lo dice il regolamento del museo, e lo dice da tempo. Quindi chi sogna la fotografia dall'alto della torre con l'Appia che si allontana verso sud deve rassegnarsi comunque: quel punto di vista non fa parte del percorso di visita, né oggi né prima della chiusura per lavori.

Terza cosa poco detta, molto pratica: lungo il camminamento esterno, quando è accessibile, è severamente vietato uscire dal percorso e scavalcare muretti e ringhiere. Sembra ovvio, non lo è: ogni anno qualcuno ci prova per la fotografia, e ogni anno il museo deve stringere le regole per tutti. Le limitazioni di oggi nascono anche da lì.

Il consiglio che ti do per visitare Moto a luogo #2 — arte contemporanea al Museo delle Mura

Primo consiglio, il più importante di tutti: telefonate al 060608 il giorno prima. Il call center è attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00 e risponde su tutti i musei civici di Roma. Chiedete due cose specifiche, non una generica: se il camminamento è stato riaperto, e se la mostra è visitabile integralmente in tutte le sale. Dentro un monumento in cui si stanno facendo opere impiantistiche, la risposta può cambiare di settimana in settimana, e una telefonata di due minuti vi risparmia un viaggio fino all'Appia per trovare mezza porta transennata.

Secondo consiglio: andate di mattina presto, appena aperto, dal martedì al venerdì. Il museo apre alle 10.00 e il contingentamento a venti persone significa che nei fine settimana e nelle ore centrali può esserci coda fuori, soprattutto adesso che la mostra si avvicina alla chiusura del 4 ottobre e la voce ha cominciato a girare. Alle dieci di un martedì, invece, la probabilità di entrare subito e di trovarvi da soli in una sala è altissima. In più la luce del mattino entra dalle finestre arcuate sul lato est e fa un lavoro bellissimo sulle superfici, sia antiche sia contemporanee.

Terzo consiglio, e qui divento molto pratico: date per scontato di avere cinquanta minuti e organizzateli prima. La divisione consigliata è questa. Dieci minuti al piano dell'attico sopra il fornice di ingresso, per capire dove siete, guardare la camera della saracinesca e affacciarvi verso l'Appia. Venti minuti sulle opere contemporanee, muovendovi dal basso verso l'alto e senza tornare indietro. Quindici minuti sul percorso permanente, concentrandovi sulla sezione che vi interessa di più fra antica, medievale e moderna, perché farle tutte e tre bene in un quarto d'ora non è possibile. Cinque minuti finali per riscendere, guardare il graffito dell'Arcangelo Michele nello stipite e uscire senza fretta. Se avanzano minuti, tornate sull'opera che vi ha colpito di più. Se non avanzano, siete comunque usciti avendo visto tutto una volta.

Quarto consiglio: portatevi una torcia piccola o usate quella del telefono, con discrezione. Alcune sale e alcuni vani della porta sono poco illuminati per ragioni conservative, e diverse opere di Moto a luogo #2 giocano proprio con la penombra. Una luce radente, tenuta bassa e senza puntarla addosso agli altri visitatori né direttamente sulle superfici antiche, rivela dettagli di muratura, giunti, tracce di intonaco e attacchi di volta che a occhio nudo si perdono. Chiedete comunque al personale prima di accendere qualcosa: sono poche persone, sono gentili e conoscono bene l'edificio.

Quinto consiglio: scarpe con suola piena e niente tacchi. Le scale interne della porta sono ripide, strette e in parte di legno e muratura, rifatte negli anni Quaranta. Non sono pericolose, ma non perdonano la distrazione. Chi ha problemi di mobilità dovrebbe sapere in anticipo che questo monumento non è accessibile come un museo moderno, e conviene chiedere al 060608 quali parti siano raggiungibili.

Sesto consiglio: non venite solo per la mostra. Venite per la mezza giornata. Porta San Sebastiano è il punto di partenza naturale di una delle passeggiate più belle di Roma, e sarebbe un peccato fare quaranta minuti di mezzi pubblici per stare cinquanta minuti dentro una porta. Su che cosa fare intorno ci torno tra poco.

Settimo consiglio, di calendario: la mostra chiude domenica 4 ottobre 2026. Gli ultimi giorni sono sempre i più affollati, per un fenomeno che nei musei si ripete con una regolarità quasi comica. Se potete scegliere, andateci in una giornata infrasettimanale tra la seconda metà di settembre e i primissimi giorni di ottobre. Se invece potete solo il fine settimana, mettete in conto l'attesa e presentatevi all'apertura.

Un altro fatto risaputo, eppure poco spesso citato

Questa porta non si è mai chiamata Porta San Sebastiano, almeno non all'inizio. Il suo vero nome era Porta Appia, dal nome dell'importante arteria stradale su cui si apriva, che è la stessa via Appia su cui si affaccia ancora oggi. È una delle porte più grandi e meglio conservate delle Mura Aureliane, e per secoli nei documenti compare con quel nome. Poi, nel Medioevo, il nome fu corrotto in Daccia e in Dazza, e infine prevalse quello di San Sebastiano, in ricordo del martire cristiano sepolto nella basilica sulla via Appia poco fuori delle mura.

Il passaggio intermedio, Daccia e Dazza, è la parte che quasi nessuno racconta, e invece è la più eloquente. Quei due nomi non hanno niente di religioso e niente di monumentale: rimandano al dazio, cioè alla tassa sulle merci in entrata. Questa porta, per un pezzo lunghissimo della sua storia, non è stata percepita dai romani come un simbolo o come un capolavoro, ma come il posto dove si pagava. E la struttura conferma: la controporta aggiunta da Onorio sul lato interno, con i suoi due muri semicircolari disposti a tenaglia, formava una corte di sicurezza, e quelle corti non avevano soltanto funzioni militari, ma servivano anche a ospitare gli uffici e le guardie del dazio per il controllo delle merci. Oggi di quella corte rimane solo parte del braccio ovest, inglobato nel muro moderno di sostegno del terrapieno, e pochi resti del braccio est. L'ingresso al museo si apre proprio lì dentro. Chi entra a vedere Moto a luogo #2 passa, senza saperlo, attraverso l'ufficio delle tasse dell'Impero tardo.

Sempre in tema di nomi dimenticati: nell'Ottocento Giuseppe Valadier, descrivendo lo stato di conservazione del monumento, lo chiama Porta Capena ora S. Sebastiano, accavallando l'antichissima porta delle Mura Serviane con quella aureliana. È un errore di identificazione diffuso all'epoca, e il fatto che a farlo sia uno dei più grandi architetti della Roma neoclassica dice quanto la topografia antica della città fosse ancora incerta duecento anni fa.

Le Mura Aureliane in tre minuti, per capire dove siete

Le Mura Aureliane vengono costruite tra il 271 e il 275 dopo Cristo, sotto l'imperatore Aureliano, ed è un fatto che andrebbe raccontato più spesso per quello che significa politicamente. Roma era rimasta senza una cinta difensiva vera per quasi sei secoli, dai tempi delle Mura Serviane: semplicemente non ne aveva bisogno, perché le guerre si combattevano lontano e la città si era espansa ben oltre il perimetro antico. Costruire diciannove chilometri di mura intorno alla capitale dell'Impero, in fretta e in pochi anni, è una ammissione pubblica che qualcosa si è rotto. Le incursioni germaniche degli anni Sessanta e Settanta del terzo secolo avevano dimostrato che la penisola non era più impenetrabile.

Un secolo e mezzo dopo, tra la fine del quarto e l'inizio del quinto secolo, l'imperatore Onorio fa rialzare e rinforzare tutta la cinta, raddoppiandone di fatto l'altezza e trasformando il camminamento in una galleria coperta con feritoie. Questo secondo intervento è quello che ha dato alle mura l'aspetto che hanno ancora oggi, e a Porta San Sebastiano corrisponde al cosiddetto secondo periodo: nuove torri in laterizio, più alte e di forma circolare, che inglobano le vecchie torri semicircolari, più la controporta interna di cui sopra.

La sequenza completa delle trasformazioni antiche della porta è divisa in cinque periodi, e il museo la racconta bene. Nel primo periodo la porta aveva due archi gemelli, la facciata rivestita di travertino e due torri semicircolari ai lati, con le scale in posizione centrale per accedere ai piani superiori, scale che in seguito furono ristrette e infine murate. Sulla facciata interna, a fianco dell'entrata al museo, sono ancora visibili tre blocchi di travertino, resti di uno degli archi originari poi chiusi. Il primo piano delle torri, cioè la camera di manovra delle armi, aveva tre finestre ad arco, mentre l'ambiente sopra gli archi di ingresso era illuminato da cinque finestre arcuate; sopra ancora, una terrazza scoperta riparata da merli. Resti di questa prima fase furono individuati dallo studioso Richmond all'interno delle murature più tarde, prima del 1930.

Nel terzo periodo arrivano gli imponenti bastioni che fasciano le torri lasciandone fuori un solo piano, e i due fornici di ingresso vengono trasformati nell'unico che vediamo oggi. La muratura intorno all'arco e il primo piano dei bastioni furono rivestiti di blocchi di marmo di reimpiego, che terminano in alto con una cornice. Su alcuni di quei blocchi si notano bozze sporgenti: forse simboli con valore magico o religioso, forse semplicemente appigli utilizzati per sollevare i blocchi stessi durante il cantiere. Il museo lascia aperte entrambe le ipotesi, e fa bene.

Nel quarto periodo, all'interno delle torri, vengono eliminate le pesanti volte in muratura che le suddividevano in tre piani: gli attacchi di quelle volte sono ancora visibili al secondo piano del museo, e sono uno dei dettagli che consiglio di cercare durante la visita, perché sono la prova fisica di un edificio che è stato sventrato e ricostruito. La parte alta del bastione quadrangolare della torre ovest, in blocchi di tufo con due fasce di travertino, si riferisce ai restauri eseguiti tra il sesto e il nono secolo, dopo il crollo del fronte del bastione causato da cedimenti e da scosse di terremoto. Nel quinto e ultimo periodo antico, torri e attico sopra l'ingresso vengono innalzati di un piano, dando alla porta l'aspetto imponente che ancora oggi si può ammirare.

Se volete approfondire il monumento in sé al di là della mostra, trovate una scheda dedicata alle Mura Aureliane e una alla porta.

L'Arco di Druso, il pezzo che quasi tutti oltrepassano senza vederlo

Arrivando a Porta San Sebastiano da via di Porta San Sebastiano, cioè dalla città, pochi metri prima della porta si passa sotto un arco in travertino con colonne di marmo. Quasi tutti lo attraversano guardando avanti, verso la porta, senza accorgersi di esserci passati sotto. È il cosiddetto Arco di Druso, e il nome è quasi certamente sbagliato.

La tradizione antiquaria lo ha attribuito per secoli all'arco onorario dedicato a Druso Maggiore, il figliastro di Augusto morto in Germania nel 9 avanti Cristo, che le fonti collocano sulla via Appia. L'interpretazione oggi prevalente tra gli archeologi è diversa: la struttura sarebbe invece un arco di sostegno del ramo dell'acquedotto Antoniniano, la diramazione dell'Acqua Marcia costruita sotto Caracalla per alimentare le sue terme, e quindi risalirebbe agli inizi del terzo secolo. Il rivestimento marmoreo e le colonne sarebbero una nobilitazione successiva. Su questo punto la letteratura non è unanime e conviene dirlo, perché la targa e le guide più vecchie continuano a chiamarlo Arco di Druso e chi visita si trova davanti a due versioni.

Quale che sia la verità, il dettaglio che conta è un altro: quell'arco e la porta sono a pochissimi metri uno dall'altra, e insieme formano un imbuto monumentale che i romani antichi attraversavano ogni volta che uscivano o rientravano dalla via Appia. Chi va a vedere Moto a luogo #2 dovrebbe fermarsi trenta secondi sotto l'arco prima di entrare al museo. È il modo migliore per capire che cosa vuol dire, fisicamente, moto a luogo.

La foto giusta da fare a Moto a luogo #2 — arte contemporanea al Museo delle Mura

La foto giusta non è quella che vi aspettate, e non è dentro il museo. È sulla facciata interna della porta, quella rivolta verso la città, e si fa da terra, gratis, senza entrare da nessuna parte, a qualunque ora del giorno.

Mettetevi di fronte alla porta venendo dalla città, con i due torrioni che vi si aprono davanti. Arretrate fino a inquadrare tutta la facciata, torrioni compresi, e includete nell'inquadratura la strada che entra nel fornice e sbuca dall'altra parte sull'Appia. Quello che si vede in quell'immagine è la stratificazione completa: in basso i blocchi di marmo di reimpiego con la cornice, in mezzo il laterizio onoriano, in alto il piano aggiunto nell'ultima fase antica, e sopra i merli. Millecinquecento anni di cantieri sovrapposti in una sola inquadratura. Se scattate nel tardo pomeriggio, la luce radente da ovest fa emergere le differenze di tessitura muraria che a mezzogiorno scompaiono del tutto.

La seconda foto che consiglio è un dettaglio, ed è quella che nessuno fa: il graffito dell'Arcangelo Michele che uccide il drago, inciso nello stipite interno della porta, con accanto l'iscrizione latina del 1327. Si trova in basso, a portata di mano, e va cercato. È un segno sottile, non è monumentale, e proprio per questo funziona benissimo in fotografia: una linea graffiata da un romano del Trecento sul fianco di un muro del Terzo secolo. Usate luce naturale e mettetevi di lato rispetto al segno, non frontali, altrimenti il graffio scompare. Chiedete al personale dove si trova esattamente, perché senza indicazione è facile passarci accanto dieci volte.

Terza foto, dentro il museo, e qui vale la regola generale di buonsenso: verificate sempre con il personale se e come è consentito fotografare le opere in mostra, perché per l'arte contemporanea valgono diritti d'autore che non valgono per una muratura del terzo secolo, e le condizioni possono cambiare da mostra a mostra. Il museo ha una procedura specifica anche per le riprese fotografiche professionali. Se il via libera c'è, la fotografia da cercare è quella che tiene insieme un'opera e la muratura antica nello stesso fotogramma, possibilmente con una finestra arcuata sullo sfondo. Il punto di una mostra site specific è la relazione, e la fotografia che riprende soltanto l'opera isolata butta via esattamente la parte interessante.

Quarta foto, la più facile da sbagliare: la vista dalle finestre. Dalle sale alte della porta si guarda da un lato verso la città e dall'altro verso l'inizio dell'Appia Antica. Non cercate il panorama largo, che da qui non c'è. Cercate invece l'inquadratura stretta attraverso una delle finestre arcuate, usando l'arco come cornice naturale e lasciando che la muratura occupi un buon terzo dell'immagine. È una fotografia che racconta meglio il punto di vista di chi quelle mura le sorvegliava.

Alcuni avvenimenti importanti avvenuti qui nella storia

Questa porta ha visto passare una quantità di storia sproporzionata rispetto a quanto è conosciuta. Ecco gli episodi documentati, in ordine cronologico.

Tra il 271 e il 275 dopo Cristo la porta viene costruita insieme all'intera cinta aureliana, con il nome di Porta Appia, come sbocco monumentale della regina viarum. Due archi gemelli, travertino, due torri semicircolari.

Tra la fine del quarto e l'inizio del quinto secolo l'intervento di Onorio ricostruisce la porta con torri circolari in laterizio più alte e aggiunge la controporta interna a tenaglia con la corte di sicurezza. È la fase che ha dato alla struttura la sua fisionomia difensiva più seria, quella pensata per un assedio vero.

Tra il sesto e il nono secolo un crollo del fronte del bastione, dovuto a cedimenti e a scosse di terremoto, impone restauri importanti alla torre ovest, ancora leggibili nella muratura in blocchi di tufo con fasce di travertino. È il periodo più buio e meno documentato della porta, e sopravvive quasi solo nella stratigrafia.

Nel settembre del 1327 la porta è teatro di uno scontro tra le fazioni romane dei guelfi e dei ghibellini, che si opposero all'attacco di Roberto d'Angiò, re di Napoli, il quale tentava di occupare Roma. Di quell'episodio resta memoria nel graffito dell'Arcangelo Michele che uccide il drago, inciso nello stipite interno della porta, accanto a un'iscrizione latina che ricorda come, nell'anno 1327, indizione undicesima, nel mese di settembre, il penultimo giorno, festa di San Michele, entrò gente straniera in città e fu sconfitta dal popolo romano, essendo Jacopo de' Ponziani capo del rione. È una delle pochissime iscrizioni romane medievali che registrano un fatto d'arme dal punto di vista dei cittadini e non dei potenti, e si trova lì, a portata di mano, dentro un museo gratuito che quasi nessuno visita.

Nel 1536 Porta San Sebastiano viene scelta, per ordine di Papa Paolo III, come ingresso solenne per l'arrivo a Roma di Carlo V, re di Spagna e imperatore. Per l'occasione la porta viene addobbata e decorata come un arco trionfale su progetto di Antonio da Sangallo il Giovane, con statue, festoni e pitture ad affresco. Di quell'apparato effimero non resta praticamente nulla, tranne un dettaglio che trovo commovente: i ganci in ferro a cui si appendevano i festoni, ancora infissi sotto la cornice dei bastioni marmorei. Se sapete che ci sono, li vedete. Se non lo sapete, sono chiodi.

Nel 1571 la porta viene di nuovo ornata con trofei, festoni e pitture per l'entrata trionfale di Marcantonio Colonna, vincitore nella battaglia di Lepanto. Stesso copione, trentacinque anni dopo, stessa porta.

Tra il 1749 e il 1752, sotto il pontificato di Benedetto XIV, sono documentati interventi di restauro: riprese della cortina muraria sia sulla facciata del torrione di destra sia all'interno, e rifacimento di gran parte dei merli. Buona parte della merlatura che oggi fotografiamo come antica è settecentesca.

Nel 1783 due documenti segnalano la necessità di lavori di consolidamento, in particolare del torrione nord.

Nel 1848, durante gli scontri a fuoco della Repubblica Romana, alcune feritoie del camminamento vengono trasformate in feritoie quadrate per adattarle alla fucileria. Le mura di Aureliano tornano a essere, per l'ultima volta nella loro storia, una struttura militare operativa.

Nel 1939 cominciano i lavori per trasformare gli ambienti interni della porta in abitazione e studio privato di Ettore Muti, segretario del Partito Nazionale Fascista. La Ripartizione Antichità e Belle Arti si oppose, mettendo per iscritto il parere contrario alla trasformazione di un monumento già da anni aperto al pubblico. I lavori si fecero lo stesso.

Dal 1941 al 1943 Muti abita qui dentro. Vengono ricostruiti nuovi solai, perché le volte in muratura erano crollate, creati nuovi ambienti con muri divisori, installate scale in legno e muratura, rifatte le pavimentazioni in travertino e mattoni, con l'inserzione di due mosaici al primo piano. Nelle torri la ricostruzione dei solai comportò la tamponatura di alcune finestre e l'inclusione dei resti degli attacchi delle volte originarie nella nuova muratura. Chi visita oggi cammina su quei solai e sale su quelle scale.

Dopo la seconda guerra mondiale la porta viene riaperta al pubblico dal Comune, che avvia anche la stesura di un progetto per un museo delle mura. Nel frattempo, però, una parte dei locali viene adibita ad alloggio di servizio per il custode e la sua famiglia. Dentro Porta San Sebastiano, per anni, ha semplicemente vissuto una famiglia.

Nel 1960 il resto degli ambienti viene ceduto in uso al Ministero della Pubblica Istruzione, Direzione Generale alle Antichità e Belle Arti, perché vi installasse un Ufficio speciale dell'Appia Antica e poi un museo della via Appia. Furono eseguiti diversi lavori di trasformazione di alcuni vani, ma quell'ufficio non entrò mai in funzione. È uno di quei capitoli molto italiani in cui si spende, si scava, si divide e poi non succede niente.

Nel 1970 l'Amministrazione comunale rientra in possesso del monumento. Nel 1971 la Ripartizione Antichità e Belle Arti vi allestisce un piccolo Museo delle Mura, collegandolo con il tratto di cammino di ronda coperto fino a via Cristoforo Colombo. Le aperture al pubblico erano limitate alla domenica e dopo qualche anno si tornò alla chiusura totale.

Nel 1984 arriva la riapertura definitiva e la sistemazione interna della porta, in occasione della mostra Roma sotterranea. Nel 1989 viene ufficialmente istituito il Museo delle Mura di Roma con Deliberazione del Consiglio Comunale, secondo la Legge Regionale del 1975. Nel 1990 viene inaugurato l'allestimento didattico che i visitatori percorrono ancora oggi.

Nel 2026, tra il 23 maggio e il 4 ottobre, la porta ospita Moto a luogo #2 e ventotto giovani artisti. Tra il crollo del bastione nell'alto Medioevo e un video di uno studente dell'Accademia di Frosinone passano milletrecento anni e lo stesso muro.

Chi è passato da Moto a luogo #2 — arte contemporanea al Museo delle Mura

La domanda, presa alla lettera, ha due risposte, e sono entrambe interessanti.

La prima risposta riguarda la mostra in senso stretto. Da qui sono passati i ventotto giovani artisti delle Accademie di Belle Arti di Roma e di Frosinone che hanno lavorato dentro il museo per costruire le opere, e prima ancora ci sono passati i loro docenti: Giusi Digrandi e Iginio De Luca, che hanno coordinato il progetto artistico, e Nicoletta Provenzano, che ha curato il workshop sulla curatela e sull'approccio site specific e ha firmato il testo critico. Iginio De Luca, per chi non lo conoscesse, è a sua volta un artista con una lunga pratica di interventi nello spazio pubblico romano, e questo spiega parecchio dell'impostazione del progetto: non decorazione dentro un contenitore, ma azione dentro un contesto. Il progetto ha il sostegno delle due Direttrici, Stefania Di Marco per Frosinone e Cecilia Casorati per Roma, e si inserisce in un programma più ampio di apertura e dialogo che le Accademie di Belle Arti stanno sviluppando con le istituzioni pubbliche e private.

La seconda risposta riguarda il luogo, ed è molto più lunga. Da questa porta, nel corso dei secoli, sono passati personaggi che di solito si incontrano nei libri e non negli indirizzi con il numero civico.

Ci è passato Carlo V, nel 1536, accolto da un apparato effimero disegnato da Antonio da Sangallo il Giovane per ordine di Paolo III. Ci è passato Marcantonio Colonna nel 1571, di ritorno da Lepanto, in una delle entrate trionfali più celebri della Roma della Controriforma. Ci è passato, per via indiretta, Roberto d'Angiò, nel senso che le sue truppe tentarono di entrare proprio da qui nel settembre del 1327, e furono respinte dal popolo romano guidato da Jacopo de' Ponziani, capo del rione.

Ci ha lavorato, o quantomeno ci ha guardato con attenzione, Giuseppe Valadier nell'Ottocento, che ne descrisse lo stato di conservazione chiamandola con il nome sbagliato. Ci è passato lo studioso britannico Ian Archibald Richmond, che prima del 1930 individuò all'interno delle murature più tarde i resti della fase originaria della porta, e il cui lavoro sulle mura di Roma resta un riferimento.

Ci ha abitato Ettore Muti, dal 1941 al 1943, ed è probabilmente il passaggio più imbarazzante e meno raccontato della storia di questo edificio. Un gerarca fascista che si prende una porta imperiale come casa privata, contro il parere della soprintendenza dell'epoca, è un episodio che dice tutto sul rapporto fra il regime e l'antichità romana: adorazione dichiarata, uso privato nei fatti.

Ci ha vissuto, dopo la guerra, una famiglia di custodi di cui non conosciamo i nomi, in un alloggio di servizio ricavato dentro il monumento. È un passaggio senza documenti e senza gloria, ma per me è il più suggestivo dell'elenco: qualcuno, per anni, ha fatto colazione dentro Porta Appia.

E ci passano, ogni giorno, i pellegrini e i camminatori della via Francigena del sud e dell'Appia. Questa porta è uno dei punti di uscita classici di chi lascia Roma a piedi verso il meridione, e il gesto di attraversarla con uno zaino in spalla ripete letteralmente quello che facevano i viaggiatori antichi. Se andate a visitare la mostra di mattina presto, è probabile che ne incrociate qualcuno.

Che cosa fare intorno, per non fare un viaggio da cinquanta minuti

Porta San Sebastiano è la porta di uscita verso l'Appia, e questo la rende il punto di partenza ideale di una giornata intera. Ecco come conviene costruirla, adesso che il camminamento è chiuso e che quindi la visita al museo dura poco.

Uscendo dalla porta verso sud comincia la via Appia Antica, e nel primo chilometro si incontrano subito due cose che vale la pena vedere: la chiesa del Domine Quo Vadis, piccolissima e legata alla leggenda dell'incontro tra Pietro e Cristo, e poco oltre il bivio per la Caffarella, che è il parco più bello e meno turistico di questo settore di Roma. Proseguendo si arriva alle catacombe di San Sebastiano e alla basilica omonima, cioè al santo che ha dato il nome alla porta da cui siete usciti. Chiudere il cerchio a piedi, in un'ora e mezza di camminata, è una delle cose più soddisfacenti che si possano fare a Roma.

Andando invece verso la città, in dieci minuti a piedi da Porta San Sebastiano si raggiunge il Parco degli Scipioni, dove si trova il sepolcro della famiglia che vinse Annibale, e da lì in un altro quarto d'ora si arriva alle Terme di Caracalla. Con le terme si entra in un'altra categoria di monumento, e l'accostamento con la porta funziona benissimo: nel terzo secolo si costruiva sia il colosso termale sia il muro difensivo, a pochi decenni di distanza, e i due edifici raccontano due facce della stessa città.

Se invece vi interessa il filo dell'arte contemporanea, che è il motivo per cui siete arrivati qui, l'itinerario naturale è un altro. Roma ha una rete di sedi pubbliche che espongono arte di oggi dentro contesti storici, e visitarle in sequenza è istruttivo: il MACRO in via Nizza, il MAXXI di Zaha Hadid al Flaminio, il Palazzo delle Esposizioni in via Nazionale, e soprattutto la Centrale Montemartini, che è il precedente più illustre di questo tipo di operazione a Roma: statue antiche dentro una centrale termoelettrica dismessa, dal 1997. Chi ha visto la Montemartini capisce al volo che cosa cerca di fare Moto a luogo #2, in scala minore e con mezzi molto più poveri.

Un'ultima segnalazione a tema mura: in estate, sotto le Mura Aureliane, si tiene una rassegna di cinema gratuito che negli ultimi anni è diventata una delle cose più belle della stagione romana, Il Cinema alle Mura. Se pensate alla prossima estate, segnatevelo.

Come arrivare, senza complicarsi la vita

L'indirizzo è Via di Porta San Sebastiano 18, 00179 Roma. Il modo più semplice per arrivarci con i mezzi pubblici è scendere alla metro B a Circo Massimo e camminare verso sud lungo viale delle Terme di Caracalla e poi via di Porta San Sebastiano: sono circa venticinque minuti a piedi, in leggera salita nell'ultimo tratto, lungo una strada stretta, alberata e bellissima, fiancheggiata da muri di ville storiche. È una camminata che consiglio a chiunque non abbia problemi di mobilità, perché prepara alla porta molto meglio di un taxi.

In alternativa ci sono gli autobus che risalgono via Appia e le linee che servono viale delle Terme di Caracalla: verificate il percorso aggiornato sull'app del trasporto pubblico il giorno stesso, perché in quella zona le deviazioni per eventi al Circo Massimo e alle Terme sono frequenti. In auto la zona ha parcheggio complicatissimo e la strada davanti alla porta è stretta: se potete, evitate.

Se venite dall'Appia, cioè da fuori, la porta è il punto in cui la via Appia Antica incontra la città, ed è impossibile sbagliarsi: è l'unico monumento di quelle dimensioni in tutta la zona.

Domande frequenti

Serve prenotare? No. L'ingresso è gratuito e non è prevista prenotazione. Il vincolo è il numero: venti persone alla volta in tutto il museo. Se arrivate e c'è già il pieno, si aspetta fuori che qualcuno esca. Nei giorni feriali di mattina capita raramente.

Quanto costa? Niente. La mostra è gratuita e anche il museo lo è. Non c'è biglietto da comprare online, e diffidate di qualunque sito che ve ne venda uno.

Quanto dura la visita? Il massimo consentito è cinquanta minuti. Realisticamente, con la mostra e il percorso permanente, li userete tutti.

Va bene per i bambini? Sì, con qualche accortezza. Le scale sono ripide e strette, e il limite di cinque persone per sala obbliga a stare compatti. Ai bambini dai sette anni in su il museo piace moltissimo, perché è una fortezza vera con feritoie vere e la spiegazione di come si difendeva una città. Le opere contemporanee, in questo contesto, funzionano come una caccia al tesoro.

È accessibile? Non del tutto, ed è onesto dirlo. È un monumento del terzo secolo con interventi degli anni Quaranta, scale in legno e muratura e passaggi stretti. Per informazioni precise sulle parti raggiungibili conviene chiamare il 060608.

Il camminamento sulle mura è aperto? Al momento in cui scrivo, no: è chiuso dal 15 giugno 2026 per opere impiantistiche. Chiamate il 060608 prima di partire per sapere se la situazione è cambiata.

Si può fotografare? Il monumento sì, con buonsenso. Per le opere in mostra chiedete al personale in loco, perché per l'arte contemporanea valgono tutele diverse. Per riprese professionali il museo ha una procedura di autorizzazione dedicata.

Vale la pena andarci anche se non mi interessa l'arte contemporanea? Sì, senza esitazione. Il Museo delle Mura da solo vale il viaggio, e la mostra è un motivo in più, non l'unico. Anzi: se l'arte di oggi non vi appassiona, questo è il modo migliore per provarci, perché qui le opere costano zero, durano cinquanta minuti e sono appoggiate su qualcosa che vi piace già.

E se arrivo il 5 ottobre? Trovate il museo aperto e gratuito come sempre, ma senza le opere. Il che, francamente, non è affatto un cattivo affare. Ma se potete, venite prima.

Il parere, in breve

Moto a luogo #2 non è la mostra dell'anno e non pretende di esserlo. È un progetto didattico di due Accademie dentro un monumento pubblico, realizzato con pochi mezzi e molta testa, e il suo valore sta tutto nella qualità della domanda che pone agli studenti: che cosa si fa, concretamente, quando ti mettono a lavorare dentro un edificio che ha millesettecento anni e quattro vite alle spalle. Alcune risposte sono acerbe. Alcune sono bellissime. Nessuna è finta, ed è già molto più di quanto si possa dire di parecchie mostre a pagamento in questa città.

Il vero motivo per venire qui, però, è un altro: il Museo delle Mura è uno dei luoghi più sottovalutati di Roma, e la mostra è la scusa perfetta per scoprirlo entro il 4 ottobre 2026. Costa zero, dura poco, è a dieci minuti dalle Terme di Caracalla e vi lascia esattamente sulla soglia dell'Appia Antica. Chi ci va una volta ci torna.

Poi, certo, c'è il camminamento chiuso, e fa male. Ma le Mura Aureliane sono lì da millesettecentocinquanta anni e non hanno nessuna intenzione di andarsene: quel tratto di galleria coperta con le dieci torri riaprirà, e quando riaprirà ci torneremo. Intanto, dentro la porta, ci sono ventotto ragazzi che hanno provato a parlarci sopra. Andate a sentire che cosa hanno da dire.

Domande frequenti su Moto a luogo #2, arte contemporanea al Museo delle Mura

Che cos'è Moto a luogo #2 al Museo delle Mura?

Moto a luogo #2 è una mostra di arte contemporanea allestita dentro il Museo delle Mura di Roma, con opere di ventotto giovani artisti provenienti dall'Accademia di Belle Arti di Roma e dall'Accademia di Belle Arti di Frosinone. Il progetto è stato coordinato dai docenti Giusi Digrandi e Iginio De Luca insieme ad altre figure del museo.

Dove si trova il Museo delle Mura, che ospita Moto a luogo #2?

Il Museo delle Mura si trova in via di Porta San Sebastiano 18, 00179 Roma, dentro Porta San Sebastiano, l'antica Porta Appia delle Mura Aureliane. Il modo più semplice per arrivarci con i mezzi pubblici è scendere alla metro B a Circo Massimo e camminare verso sud per circa venticinque minuti lungo viale delle Terme di Caracalla.

Quanto costa il biglietto per Moto a luogo #2?

Non costa niente visitare Moto a luogo #2. Sia la mostra sia l'ingresso al Museo delle Mura sono gratuiti, e non c'è nessun biglietto da comprare online: le fonti raccomandano anzi di diffidare di qualunque sito che ne venda uno per questo museo.

Serve prenotare per visitare Moto a luogo #2 al Museo delle Mura?

No, non serve prenotare per Moto a luogo #2: l'ingresso al Museo delle Mura è gratuito e libero. L'unico vincolo è il numero di persone ammesse contemporaneamente, fissato in venti visitatori alla volta in tutto il museo, per cui nei momenti di maggiore afflusso può capitare di dover aspettare fuori il proprio turno.

Quanto dura la visita a Moto a luogo #2?

Il regolamento del Museo delle Mura, dove è allestita Moto a luogo #2, fissa un tempo massimo di permanenza di cinquanta minuti, non come consiglio ma come regola di gestione dovuta alla fragilità del monumento. È probabilmente il tempo di visita più corto fra tutte le mostre di arte contemporanea di Roma, e non per scelta del curatore.

Si può salire sul camminamento di ronda delle Mura Aureliane durante Moto a luogo #2?

No, il camminamento di ronda sulle Mura Aureliane, cioè la parte che quasi tutti vengono a vedere al Museo delle Mura, è chiuso al pubblico dal 15 giugno 2026 per opere impiantistiche. Prima di andare conviene telefonare al numero 060608, attivo tutti i giorni dalle 9 alle 19, per sapere se nel frattempo è stato riaperto.

Prima di partire

Se questa visita è un pezzo di un viaggio più lungo in Italia, e state mettendo insieme giorni, città e trasferimenti, trovate strumenti di pianificazione e itinerari ragionati su ItalyPlanner: serve soprattutto quando bisogna decidere quanti giorni dare a Roma e che cosa sacrificare, che è sempre la parte difficile.

Se invece organizzate gruppi, viaggi scolastici o visite guidate, e vi serve gestire accompagnatori, preventivi e logistica senza impazzire dietro ai fogli di calcolo, lo strumento di riferimento è TourLeaderPro. Per un posto come il Museo delle Mura, con il suo limite di venti persone alla volta e cinquanta minuti di permanenza massima, avere in mano numeri e turni precisi non è un vezzo: è l'unico modo per non lasciare mezzo gruppo fuori sul marciapiede.

E il resto della stagione romana, mostra per mostra e serata per serata, lo trovate raccontato qui su Estate Romana. Buona visita, e fatevi dire dal personale dov'è l'Arcangelo Michele: è il dettaglio che vi porterete a casa.