Noemi in concerto a Roma — 22 dicembre 2026

L'evento. Noemi chiude l'anno a Roma con un concerto alla Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, martedì 22 dicembre 2026. Una serata costruita sui suoi successi e sui brani più recenti, nella sala più grande del complesso, quella da oltre duemilasettecento posti che Renzo Piano ha progettato pensando all'orchestra sinfonica e che da vent'anni ospita anche tutto il resto.

Lo dico subito, perché è la prima cosa che conta: la data del 22 dicembre 2026 è quella che circola per questo appuntamento, ma è un concerto ancora lontano nel calendario e i programmi delle sale romane si spostano, si sdoppiano, qualche volta cambiano stanza. Prima di comprare un biglietto o di prenotare un treno, la conferma va cercata sui canali ufficiali dell'Auditorium e dell'artista. Detto questo, il resto di quello che leggi qui sotto non dipende dalla data: dipende dalla sala, dal quartiere, da chi è Noemi e da come funziona una serata al Flaminio in pieno dicembre. E quello, invece, si può raccontare per intero.

Chi è. Noemi è lo pseudonimo di Veronica Scopelliti, nata a Roma il 25 gennaio 1982 da una famiglia originaria di Reggio Calabria. È diventata nota al grande pubblico nel 2009 con la seconda edizione italiana di X Factor, dove finì nella categoria Over 25 capitanata da Morgan, ma la sua storia comincia molto prima e passa per il pianoforte a sette anni, la chitarra a undici, il liceo classico, una laurea al DAMS di Roma Tre e una laurea magistrale in regia televisiva e cinematografica. Non è un dettaglio biografico da riempitivo: spiega perché nei suoi videoclip compare spesso come sceneggiatrice e a volte come co-regista, e spiega anche il modo in cui costruisce le scalette dal vivo, che non sono mai un semplice elenco di singoli.

La location. La Sala Santa Cecilia è la più ampia delle tre sale da concerto dell'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, il complesso progettato da Renzo Piano tra Villa Glori, il Villaggio Olimpico e il viadotto di Corso di Francia. Nasce per la grande musica sinfonica, ospita da sempre l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, e nel corso degli anni ha imparato ad accogliere anche pop, rock, jazz, elettronica, letture, presentazioni e concerti di ogni genere. Andarci per un concerto pop significa entrare in un posto che non è stato pensato per quello, e che proprio per questo restituisce una serata diversa da qualunque palazzetto.

Qui sotto trovo il modo di mettere in fila tutto: chi è Noemi e cosa ti aspetta sul palco, com'è fatta davvero la sala in cui ti siedi, dove conviene sedersi e dove no, come ci si arriva senza litigare con il parcheggio, cosa c'è intorno da mangiare e da vedere prima e dopo, le storie che quel pezzo di città si porta dietro e le cose pratiche di una sera di dicembre a Roma.

Il concerto in breve, prima di tutto il resto

Il quadro minimo è questo. Artista: Noemi. Luogo: Sala Santa Cecilia, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, Viale Pietro de Coubertin, quartiere Flaminio. Data indicata: martedì 22 dicembre 2026. Formato: concerto in sala, posti a sedere numerati, niente parterre in piedi.

La differenza tra un concerto in sala e un concerto in palazzetto è enorme e conviene averla chiara prima di scegliere il biglietto. In sala non esiste la corsa sotto il palco, non esiste la fila dalle tre del pomeriggio, non esiste il problema di restare in piedi per tre ore. Esiste invece una cosa che nei palazzetti non c'è quasi mai: la possibilità di sentire davvero una voce. La Sala Santa Cecilia è costruita per far arrivare in ultima fila il suono di uno strumento acustico senza alcun aiuto elettrico. Quando dentro ci metti un impianto e una band, il risultato è una definizione che in giro si sente raramente.

La collocazione della data non è casuale. Il 22 dicembre cade nella settimana in cui Roma si ferma: gli uffici chiudono a scaglioni, le scuole sono già libere, la città si riempie di gente che è tornata a casa per le feste. È un martedì, cioè una sera che d'estate nessuno userebbe per un grande concerto e che a dicembre invece funziona benissimo, perché nella settimana di Natale la distinzione tra giorni feriali e fine settimana si scioglie. Chi organizza concerti a Roma lo sa da sempre, ed è il motivo per cui la seconda metà di dicembre è, dopo giugno e luglio, il periodo più denso dell'anno per la musica dal vivo in città.

Chi è Noemi, per davvero

Se conosci Noemi solo per i singoli passati in radio rischi di avere in testa un'artista molto più piccola di quella che è. Vale la pena rimettere le cose in ordine, perché la sua è una delle carriere più lunghe e più costanti del pop italiano degli ultimi quindici anni, e perché a un concerto arrivi con un orecchio diverso se sai da dove viene quella voce.

Gli anni prima del successo

Il padre, Armando Scopelliti, è stato chitarrista in un gruppo che nel 1971 partecipò al Festival di Castrocaro. È lui a spingerla verso la musica da bambina. Lo studio del pianoforte comincia a sette anni, quello della chitarra a undici, e già in quella fase Noemi scrive e mette in musica pezzi propri, al punto da iscriversi alla SIAE molto presto. La maturità classica arriva nel 2001 con il massimo dei voti, poi il DAMS a Roma Tre con una laurea nel 2004 e una magistrale nel 2006, entrambe con il punteggio pieno. La tesi triennale aveva un titolo che dice parecchio del personaggio, Un corpo per Roger Rabbit; la magistrale riguardava il cinema postmoderno.

Dal 2003 comincia la collaborazione con l'arrangiatore e compositore Diego Calvetti, che resterà una costante lunghissima nella sua discografia. Incide demo con cover di Aretha Franklin e Anastacia, canta in inglese, suona nei locali. Nel 2007 arriva tra i dodici finalisti di Sanremolab senza però entrare nei tre che passavano di diritto al Festival. È il tipo di percorso che non fa notizia ma che costruisce i musicisti: sei anni di gavetta prima che il pubblico sappia che esisti.

X Factor, Briciole e il primo album

Nell'autunno 2008 entra nella seconda edizione italiana di X Factor, categoria Over 25, squadra di Morgan. È Morgan a convincerla a cantare in italiano, lei che fino a quel momento aveva sempre preferito l'inglese. Viene eliminata alla dodicesima puntata e chiude quinta in classifica finale, ma al Galà di aprile 2009 le viene riconosciuto il secondo posto del Premio della Critica.

Il 10 aprile 2009 esce Briciole, il primo singolo, che arriva secondo nella Top Singoli ed entra nella top 100 europea di Billboard. Due settimane dopo esce l'EP Noemi. In ottobre arriva il primo album di inediti, Sulla mia pelle, terzo nella classifica FIMI, anticipato dal duetto con Fiorella Mannoia in L'amore si odia, che raggiunge il primo posto tra i singoli. L'edizione deluxe del febbraio 2010 supera le 140.000 copie e ottiene il doppio disco di platino.

Il rapporto con Fiorella Mannoia è una delle chiavi di lettura di tutta la carriera di Noemi. Mannoia è l'artista che lei stessa indica come esempio da seguire, e la stessa Mannoia ha dichiarato di rivedere sé stessa in lei. Si sono ritrovate su dischi, su palchi, in tour, all'Arena di Verona per i quarant'anni di carriera della più grande. Se ti capita di andare a un concerto romano di una delle due, l'altra è sempre potenzialmente dietro le quinte. Fiorella Mannoia, per inciso, ha una sua storia recente con lo stesso complesso del Flaminio: il suo concerto alla Cavea dell'Auditorium è uno degli appuntamenti dell'estate romana del 2026.

Otto volte a Sanremo

Noemi ha preso parte otto volte in gara al Festival di Sanremo, e la sequenza racconta un'artista che non si è mai davvero tolta dal centro del discorso pop italiano.

Nel 2010 arriva quarta con Per tutta la vita, scritta da Diego Calvetti e Marco Ciappelli. È l'edizione in cui la sua esclusione dal podio scatena la reazione dell'orchestra, che appallottola gli spartiti e li lancia sul palco: una di quelle scene che a Sanremo succedono ogni tanto e restano nella memoria collettiva più della classifica. Il singolo debutta comunque al primo posto in Italia.

Nel 2012 torna con Sono solo parole, scritta da Fabrizio Moro, e chiude terza dietro ad Arisa e a Emma Marrone, su un podio interamente femminile. Il brano viene certificato doppio disco di platino ed è, a oggi, uno dei suoi titoli più identificativi.

Nel 2014 è quinta con Bagnati dal sole, in una partecipazione legata all'album Made in London, registrato appunto a Londra. Nel 2016 arriva ottava con La borsa di una donna, firmata da Marco Masini, e nella serata delle cover omaggia Loredana Bertè con Dedicato. Nel 2018 presenta Non smettere mai di cercarmi, scritta insieme a Diego Calvetti, Massimiliano Pelan e Fabio De Martino, e chiude quattordicesima; nella serata dei duetti la canta con Paola Turci.

Nel 2021 gareggia con Glicine, di nuovo quattordicesima, e nella serata dedicata alla canzone d'autore duetta con Neffa su Prima di andare via. Nel 2022 è quindicesima con Ti amo non lo so dire e nella serata delle cover interpreta a modo suo (You Make Me Feel Like) A Natural Woman di Aretha Franklin, che è forse il gesto più coerente con la sua formazione musicale che potesse fare su quel palco.

Nel 2025, l'ottava volta, porta in gara Se t'innamori muori e chiude tredicesima; nella serata delle cover duetta con Tony Effe su Tutto il resto è noia di Franco Califano. Il singolo anticipa l'album Nostalgia, uscito il 28 febbraio 2025.

La discografia, in ordine

Gli album in studio sono sette: Sulla mia pelle del 2009, RossoNoemi del 2011, Made in London del 2014, Cuore d'artista del 2016, La luna del 2018, Metamorfosi del 2021 e Nostalgia del 2025. A questi si aggiunge un album dal vivo, RossoLive del 2012, e nel 2026 è arrivata anche una raccolta, Noemi - Le migliori canzoni.

Dentro questi dischi ci sono firme che raccontano un'artista che ha sempre lavorato con autori diversi tra loro. Vuoto a perdere, del 2011, è scritta da Vasco Rossi e Gaetano Curreri, e finisce anche come colonna sonora di un film di Fausto Brizzi. Poi inventi il modo porta la firma di Federico Zampaglione dei Tiromancino. In Cuore d'artista, prodotto da Celso Valli e curato artisticamente da Gaetano Curreri, ci sono testi di Curreri stesso, di Ivano Fossati e di Giuliano Sangiorgi. Nel 2021 arriva Makumba, con Carl Brave, che diventa uno dei suoi brani più ascoltati dal pubblico più giovane, e nel 2022 il bis con Hula-Hoop.

Il presente

Gli ultimi anni l'hanno vista molto oltre il ruolo di cantante. Ha condotto il Concerto del Primo Maggio insieme a Ermal Meta nel 2024 e nel 2025, quest'ultima volta anche con BigMama. È stata giudice di Io canto Family su Canale 5 tra settembre e ottobre 2025, e prima ancora coach in tre edizioni di The Voice of Italy tra il 2013 e il 2015 e giudice al Festival di Castrocaro. Dal 2025 conduce su Rai Radio 1 un programma dedicato alla storia della musica italiana. Nell'estate 2026 è stata alla conduzione di un programma musicale estivo su Italia 1 insieme a Enrico Papi.

Sul fronte musicale, il 29 maggio 2026 ha pubblicato il singolo Tu cosa fai questa sera, e il 2026 è l'anno del Live Noemi Tour 2026. Una data romana a fine dicembre, in questo quadro, ha una sua logica evidente: chiude l'anno nella sua città.

Un ultimo dato, perché è troppo bello per lasciarlo fuori: il 21 giugno 2017, nel giorno della Festa della musica, Noemi è entrata nel Guinness dei primati per il maggior numero di concerti eseguiti in dodici ore. Furono nove. Chi la vede sul palco come una cantante da ballata dovrebbe tenerne conto.

Una curiosità su Noemi in concerto a Roma — 22 dicembre 2026

La curiosità riguarda il calendario, e per una volta non è una coincidenza costruita a tavolino: è semplicemente lì, e quasi nessuno la nota.

L'Auditorium Parco della Musica è stato inaugurato in due tempi. Il 21 aprile 2002 ha aperto la Sala Sinopoli, la sala mediana. Il resto del complesso, e soprattutto la Sala Grande intitolata a Santa Cecilia, è stato inaugurato il 21 dicembre 2002, con un concerto dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Chung Myung-whun.

Vuol dire che un concerto del 22 dicembre 2026 in quella sala cade esattamente il giorno dopo il ventiquattresimo anniversario della sua prima nota. Non c'è nessuna celebrazione prevista, nessuno lo dirà dal palco, sui biglietti non comparirà. Però quando ti siedi e guardi in alto quei gusci di legno, sapere che quella sala ha cominciato a suonare in un dicembre romano, a ridosso di Natale, con un'orchestra sinfonica davanti, cambia leggermente l'inquadratura della serata.

C'è un secondo strato in questa curiosità, ed è più romano ancora. Roma era rimasta senza una vera sala da concerto per più di sessant'anni. L'Augusteo, la sala ricavata dentro il Mausoleo di Augusto che fino agli anni Trenta ospitava la stagione sinfonica della città, venne smantellato quando si decise di riportare il mausoleo al suo aspetto antico. Da quel momento e fino al 2002 la capitale italiana ha vissuto senza uno spazio progettato apposta per la musica: concerti in teatri di prosa, in basiliche, in palazzetti, in aule adattate. Quando si dice che l'Auditorium ha colmato un vuoto, non è una formula retorica: è un vuoto di sessant'anni, e la Sala Santa Cecilia è precisamente il pezzo che lo chiude.

Quindi, se il 22 dicembre 2026 ti trovi in quella sala ad ascoltare una cantante romana che chiude l'anno in casa propria, sei dentro una sala che ha riaperto un capitolo che la città aveva chiuso per due generazioni. Non serve pensarci per tutto il concerto. Ma per i dieci minuti prima che si spengano le luci, funziona.

La Sala Santa Cecilia, com'è fatta davvero

Questa è la parte che secondo me fa la differenza tra andare a un concerto e capire dove sei andato. La Sala Santa Cecilia non è semplicemente la sala grande: è un oggetto acustico progettato con criteri molto precisi, e quei criteri si sentono addosso durante la serata.

I numeri

La capienza è di 2756 posti a sedere. È la più grande delle tre sale da concerto del complesso: la Sala Sinopoli ne ha 1133, la Sala Petrassi 673. A queste si aggiungono la cavea all'aperto, intitolata a Luciano Berio, che arriva a circa 3000 spettatori, e il Teatro Studio intitolato a Gianni Borgna, che di posti ne ha 308.

Il complesso nel suo insieme occupa circa 55.000 metri quadrati. Le tre sale sono corpi separati, rivestiti esternamente in piombo, con una forma che a molti ricorda quella di uno scarabeo, disposti a raggiera intorno alla cavea. Tra le sale corre un grande terrazzo praticabile, e sotto ci sono ambienti di servizio, studi di registrazione, sale prove, uffici.

Il soffitto, che è la vera invenzione

La cosa da guardare, appena entri, è sopra la tua testa. Il soffitto della Sala Santa Cecilia è formato da 26 gusci in legno di ciliegio americano, ciascuno con una superficie media di circa 180 metri quadrati. Non sono un rivestimento decorativo: sono specchi acustici sospesi, e lavorano insieme al resto della sala, che di fatto funziona come una gigantesca cassa armonica.

Il risultato misurabile è un tempo di riverberazione di circa 2,2 secondi, un valore che per una sala di quelle dimensioni è fuori dall'ordinario in Italia. L'effetto percepito, però, è ancora più curioso: l'intensità del suono sembra calare solo fino alla decima fila circa, e da lì in poi resta sostanzialmente costante fino in fondo. In pratica, la sala è stata progettata perché un violino in ultima fila arrivi con la stessa forza con cui arriva a metà platea.

La ragione di questa scelta è tutta nella destinazione originaria: musica classica non amplificata, dove l'unica pressione sonora disponibile è quella che producono gli strumenti. Per riempire 2756 posti senza microfoni, ogni metro quadrato di superficie interna doveva lavorare.

Chi l'ha costruita

Il progetto è di Renzo Piano, che vinse il concorso a inviti del 1993. Sull'acustica ha lavorato in sinergia con Jürgen Reinhold dello studio Müller-BBM di Monaco di Baviera, mentre gli spazi esterni e la consulenza urbanistica sono stati affidati all'architetto paesaggista Franco Zagari. L'opera è stata inserita nel Censimento delle architetture italiane dal 1945 a oggi promosso dal Ministero della cultura, e la scheda ministeriale, riferita al periodo 1994-2002 e attribuita al Renzo Piano Building Workshop, le riconosce tutti e sette i criteri previsti dalla metodologia del Censimento. Nella categoria degli edifici per la promozione culturale, che nella banca dati raccoglie 79 architetture, soltanto due soddisfano tutti e sette i criteri: l'Auditorium di Roma e la ristrutturazione del Lingotto di Torino, entrambe dello stesso studio.

Il nome, e quando è cambiato

Il complesso si chiama oggi Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone. L'intitolazione al compositore romano è stata approvata dal consiglio comunale di Roma nel 2020, poco dopo la sua morte. Molti romani continuano a dire soltanto Auditorium, oppure Parco della Musica, e nessuno si offende. Ma sui materiali ufficiali e sulle biglietterie il nome completo c'è, e vale la pena saperlo se cerchi informazioni online e vuoi essere sicuro di guardare il posto giusto.

Una cosa che non ti dice nessuno su Noemi in concerto a Roma — 22 dicembre 2026

Eccola, e riguarda proprio il fatto che questa sala è stata progettata per un'altra cosa.

La Sala Santa Cecilia è nata per musica sinfonica non amplificata. Il suo riverbero lungo, quei 2,2 secondi, è una benedizione per un'orchestra: allarga il suono, lo rende pieno, tiene insieme gli archi. Per un concerto pop amplificato, invece, il riverbero lungo è il nemico numero uno. Un impianto che spara volume in una sala progettata per essere generosa produce una poltiglia: le basse frequenze restano in aria, le sillabe si sovrappongono, e a certi volumi il testo di una canzone diventa illeggibile.

Il che vuol dire che, in questa sala, un concerto pop riuscito è quasi sempre un concerto suonato più piano di quanto lo stesso artista lo suonerebbe altrove. I tecnici che lavorano bene qui tengono giù il volume complessivo, tagliano il basso più di quanto farebbero in un palazzetto e lasciano che sia la sala a fare metà del lavoro. Se arrivi aspettandoti il muro di suono di un concerto negli impianti sportivi, i primi due pezzi ti sembreranno sottovoce. Poi l'orecchio si tara, e ti accorgi che stai sentendo cose che nei palazzetti non senti mai: il respiro prima di un attacco, il pedale del pianoforte, la differenza tra due voci in armonia.

Per una cantante come Noemi, che ha una voce da contralto e che si è formata ascoltando Aretha Franklin, Amy Winehouse, Billie Holiday, Etta James e Janis Joplin, questa è la sala giusta e allo stesso tempo la sala più esigente. Giusta perché il timbro, che è la sua arma principale, qui arriva intero. Esigente perché in una sala così qualunque approssimazione si sente. Non ci sono scorciatoie: non puoi coprire nulla con il volume.

C'è poi un dettaglio che non trovi scritto sui biglietti e che invece cambia la serata. Attorno al palco, compresa la parte posteriore, corre una galleria con altri posti a sedere. Sono i posti dietro e ai lati dell'orchestra, quelli che nel repertorio sinfonico vengono venduti come settore economico e che offrono un punto di vista straordinario, perché vedi il direttore in faccia. In un concerto pop, però, quei posti guardano la schiena della band e la parte posteriore delle casse. Acusticamente sono i meno favoriti della sala, e questo è scritto anche nelle descrizioni tecniche dell'edificio. Se compri un biglietto online e vedi un settore molto più economico degli altri, controlla dove si trova prima di confermare: potrebbe essere proprio quello.

Ultima cosa che quasi nessuno ti dice, e che non riguarda il suono ma il corpo. La Sala Santa Cecilia si trova a una quota molto alta rispetto al piano di campagna, perché in fase di cantiere non fu possibile scavare quanto previsto. Le gallerie si raggiungono con due soli ascensori, e nei momenti di massima affluenza i servizi igienici e l'aerazione sono stati storicamente il punto debole del complesso. Tradotto in pratica: se hai un posto in alto e problemi di ginocchia, arriva presto e prendi l'ascensore prima che si formi la coda. Se invece sei uno che scende al primo intervallo utile, sappi che alla fine del concerto il deflusso dalle gallerie richiede qualche minuto in più di quanto ti aspetti.

Come arrivare, senza litigare con il quartiere

L'Auditorium si trova in Viale Pietro de Coubertin, nel Flaminio, tra il Villaggio Olimpico e Villa Glori. Sulla carta è vicinissimo al centro. Nella pratica, è uno dei posti di Roma dove più gente sbaglia l'avvicinamento.

Il problema storico: la metropolitana non arriva

Questo è il punto che vale tutti gli altri messi insieme. L'area del Villaggio Olimpico fu scelta dal consiglio comunale di Roma nel 1992 dopo un dibattito lunghissimo, e una delle obiezioni principali riguardava proprio la distanza dalla metropolitana. La fermata più vicina della metro è Flaminio, sulla linea A, che si trova a Piazzale Flaminio, cioè subito fuori Porta del Popolo. Da lì all'Auditorium ci sono circa due chilometri: si possono fare a piedi in una ventina di minuti buoni, lungo Via Flaminia o passando per il Lungotevere, ma di sera in dicembre con il freddo non è la scelta più allegra.

Le soluzioni che funzionano

La prima è il tram 2, che parte proprio da Piazzale Flaminio, accanto all'uscita della metro, e risale tutta Via Flaminia fino a Piazza Mancini. La fermata di riferimento per l'Auditorium è quella di Apollodoro, da cui restano cinque minuti a piedi. È il collegamento più semplice da spiegare a chi non conosce Roma: scendi dalla metro A a Flaminio, esci, sali sul tram, scendi ad Apollodoro. Nelle sere di concerto il tram si riempie e conviene metterci qualche minuto di margine.

La seconda sono gli autobus. Davanti all'ingresso passano le linee 910, 982, 168 (feriale) e 53. Il 910 in particolare è comodo perché collega Termini con la zona attraversando mezzo centro nord. Nelle sere di concerti molto affollati il flusso di uscita verso le fermate è considerevole, quindi se hai un treno da prendere conviene non contare sul primo autobus che passa.

La terza, per chi arriva da nord o da fuori Roma, è il treno regionale fino alle stazioni della ferrovia Roma Nord, che corre parallela a Via Flaminia. Non ti lascia davanti alla porta, ma ti evita del tutto il traffico di Corso di Francia, che nelle sere di dicembre è uno dei peggiori della città.

L'auto e il parcheggio: leggi bene questa parte

I parcheggi interni dell'Auditorium esistono ma sono pochi e vengono considerati dal pubblico piuttosto cari, e questa non è un'opinione mia: è una delle critiche storiche e documentate alla struttura. La conseguenza diretta, altrettanto documentata, è che nelle sere di concerto le auto invadono il quartiere del Villaggio Olimpico in cerca di posto libero.

Tradotto in consigli pratici: se proprio devi venire in auto, esci di casa molto prima del necessario e metti in conto venti minuti di giri a vuoto. Se puoi evitarla, evitala. Il 22 dicembre, con la città in pieno movimento natalizio e Corso di Francia che scarica verso il Flaminio, l'auto è probabilmente la scelta peggiore possibile. E vale la pena ricordare che viale De Coubertin è stato chiuso al traffico automobilistico proprio per gestire l'assetto viario intorno al complesso: non è una strada in cui sperare di trovare un buco all'ultimo minuto.

A piedi, se vuoi fartelo piacere

Se il pomeriggio è sereno e hai tempo, l'avvicinamento a piedi è una delle passeggiate romane meno battute e più interessanti. Da Piazza del Popolo si esce da Porta del Popolo e si prende Via Flaminia: si passa davanti a Villa Poniatowski, si costeggia il Ministero della Marina, si incrocia il MAXXI in Via Guido Reni, e si arriva all'Auditorium dal lato del Villaggio Olimpico. È un chilometro e mezzo di architettura del Novecento che quasi nessun turista percorre. In alternativa, chi arriva da Prati può risalire il Lungotevere e attraversare sul Ponte della Musica, che collega direttamente la zona del Foro Italico al Flaminio ed è pedonale.

Il consiglio che ti do per visitare Noemi in concerto a Roma — 22 dicembre 2026

Il consiglio è uno e lo dico senza giri: arriva un'ora prima e sali sul terrazzo.

Attorno all'insieme degli edifici dell'Auditorium corre un vasto terrazzo praticabile, aperto al pubblico, che quasi nessuno degli spettatori usa. La gente arriva dieci minuti prima dell'inizio, entra dal foyer, cerca il posto, si siede. E si perde la parte gratuita e migliore della serata.

Dal terrazzo, di sera, vedi le tre sale illuminate dal basso, i rivestimenti in piombo che riflettono la luce in un modo che di giorno non fanno, la cavea vuota e silenziosa al centro, e in lontananza il profilo del quartiere. A dicembre, con l'aria fredda e secca e il buio che arriva alle cinque, quel terrazzo ha una qualità di silenzio che in nessun altro punto della città trovi a quella distanza dal centro. Ci si arriva dalle scale esterne, non serve biglietto, non serve chiedere il permesso a nessuno.

Il secondo pezzo del consiglio: mentre sei lassù, cerca il punto tra la Sala Santa Cecilia e la Sala Sinopoli. Da lì sono visibili i resti della villa romana venuti alla luce durante la costruzione. Ne parlo meglio più avanti, ma il momento giusto per guardarli è prima del concerto, con la luce artificiale, quando il contrasto tra i muri antichi e i volumi di Piano è più netto.

Il terzo pezzo, che è il più banale e il più utile: mangia prima. Dentro l'Auditorium ci sono un bar, una caffetteria, un bar-ristorante con accesso anche dalla strada e una grande libreria. Tutto funziona, ma in una sera di concerto in Sala Santa Cecilia quel bar deve servire potenzialmente migliaia di persone nello stesso quarto d'ora. Se vuoi cenare bene, mangia in zona prima di arrivare, oppure fermati dopo. Se invece hai solo bisogno di un caffè e di venti minuti al caldo, la libreria è il posto dove aspettare senza fare coda.

Il quarto, sul biglietto. In una sala con 2756 posti la differenza tra un settore e l'altro è reale. La platea centrale, dalla decima fila in poi, è il compromesso migliore tra suono e visuale: sei abbastanza vicino da vedere le facce e abbastanza lontano da avere il suono già amalgamato dalla sala. Le prime file hanno una visuale ravvicinata ma un suono meno equilibrato, perché arriva direttamente dalle casse prima che la sala abbia fatto il suo lavoro. I settori laterali alti costano meno e funzionano bene. Quelli dietro il palco, come ho detto sopra, guardano il concerto dalla parte sbagliata.

Il quinto, sulla stagione. Il 22 dicembre a Roma fa freddo, la temperatura serale può scendere sotto i cinque gradi e l'umidità del Tevere si sente. Ma dentro la sala, con quasi tremila persone, fa caldo. Vestiti a strati, perché il guardaroba nelle sere di tutto esaurito è un altro punto di coda. Una giacca che puoi tenere in braccio senza soffrire è meglio di un cappotto che devi per forza depositare.

Cosa c'è intorno, prima e dopo il concerto

Il Flaminio è un quartiere che molti romani conoscono solo per lo stadio e per l'Auditorium, e che invece nella fascia tra le sei e le otto di sera funziona benissimo.

Il MAXXI, a cinque minuti

Il MAXXI, in Via Guido Reni, è a poche centinaia di metri. È il museo nazionale delle arti del XXI secolo, progettato da Zaha Hadid, e ha orari serali in alcuni giorni della settimana. Anche se non entri, la piazza del museo è aperta e la si attraversa liberamente: negli ultimi anni è stata ridisegnata e piantumata, ed è diventata uno spazio urbano vero, non un cortile di servizio. Chi arriva presto e vuole riempire un'ora al coperto ha qui la soluzione più comoda.

Ponte Milvio e Piazza Mancini

Poco più a nord, dove la Via Flaminia incontra il Tevere, c'è Ponte Milvio, che è insieme un monumento antico e una delle zone più vissute della Roma notturna giovane. La piazzetta all'imbocco del ponte e le strade intorno sono piene di locali, e a dicembre la zona resta attiva fino a tardi. Se dopo il concerto hai voglia di fermarti a bere qualcosa senza rientrare in centro, è la direzione giusta: dall'Auditorium si arriva in pochi minuti con lo stesso tram 2 in direzione Piazza Mancini, oppure a piedi in un quarto d'ora.

Un altro fatto risaputo, eppure poco spesso citato

Sotto l'Auditorium c'è una villa romana, e la sua scoperta ha cambiato il progetto di Renzo Piano.

È un fatto noto, raccontato in tutte le descrizioni serie del complesso, e nonostante questo la maggior parte delle persone che vanno a un concerto qui non lo sa. Durante gli scavi per le fondazioni emersero i resti di un insediamento di epoca romana, e il ritrovamento fu di dimensioni tali da rendere impossibile costruire come previsto. La conseguenza pratica fu una modifica sostanziale del progetto originario: due dei tre volumi, i due scarabei, vennero traslati verso ovest, fino quasi a sfiorare il viadotto di Corso di Francia che taglia in due il Villaggio Olimpico. Da quello spostamento derivarono anche alcune scelte sulla viabilità, tra cui la chiusura al traffico automobilistico di viale De Coubertin.

I resti non sono stati né distrutti né nascosti. Sono visibili, all'aperto, nello spazio compreso tra la Sala Santa Cecilia e la Sala Sinopoli, esattamente nel punto in cui passa chiunque attraversi il terrazzo. E i reperti mobili recuperati durante lo scavo sono esposti in un piccolo museo ricavato sotto la cavea, cioè sotto il teatro all'aperto da tremila posti che d'estate ospita i grandi concerti.

Mi piace molto questa stratificazione, e non per ragioni sentimentali. È il modo in cui Roma funziona da sempre: costruisci qualcosa di nuovo, trovi qualcosa di antico, e invece di scegliere tra i due li tieni insieme spostando il nuovo. Il complesso più contemporaneo della città, quello che ha riportato a Roma una sala da concerto dopo sessant'anni, ha dovuto piegarsi a una villa di duemila anni fa. E il risultato è che stai per sentire un concerto pop del 2026 seduto a pochi metri da muri che hanno visto la Roma imperiale.

Se arrivi presto, come ho consigliato sopra, fai questo percorso in ordine: sali sul terrazzo, cerca i resti tra le due sale, poi scendi verso la cavea e guarda l'ingresso del piccolo museo. Ti prende dieci minuti in tutto e trasforma l'attesa da coda a visita.

E già che ci siamo: la sala non ha un organo

Questa è l'altra cosa che sanno tutti gli addetti ai lavori e nessuno degli spettatori. Nelle sale dell'Auditorium non c'è un organo a canne. L'assenza fu denunciata già nel 2002, a lavori non ancora ultimati, dall'associazione Italia Nostra, e la polemica ebbe un'eco sorprendente sulla stampa dell'epoca. Il critico musicale Paolo Isotta arrivò a definire la Sala Santa Cecilia, per questo motivo, un salotto senza divano. Venne stanziato oltre un milione di euro e nominata una commissione di organisti, che però fu dimissionata proprio quando era stata raggiunta una difficile intesa sulle caratteristiche foniche dello strumento. A oggi si usano organi elettronici con campionamenti digitali e altoparlanti, e Roma resta l'unica capitale europea senza un organo a canne in una sala da concerto.

La foto giusta da fare a Noemi in concerto a Roma — 22 dicembre 2026

Partiamo dalla regola che vale sempre e che è meglio dire chiaramente: dentro la sala, durante il concerto, le riprese sono regolate dalla direzione di sala e dallo staff dell'artista. Nelle sale da concerto italiane la fotografia con il telefono senza flash viene in genere tollerata per pochi scatti, mentre le riprese video prolungate e qualunque uso del flash non lo sono. Il flash in Sala Santa Cecilia è particolarmente fuori luogo, perché il buio attorno al palco è parte del disegno della serata e una luce improvvisa la rovina a tre file di distanza. Regolati di conseguenza, e nel dubbio guarda cosa fa lo staff nei primi minuti.

Detto questo, la foto migliore di questa serata non è quella del palco. La foto migliore la fai fuori, prima di entrare, e ci sono tre inquadrature che funzionano davvero.

La prima: i gusci del soffitto

Se riesci a entrare in sala quando le luci di servizio sono ancora accese, cioè nei primi minuti dopo l'apertura delle porte e prima che si riempia, alza il telefono verso l'alto e inquadra i ventisei gusci di ciliegio americano sospesi sopra il palco. È l'immagine che nessuno scatta, perché tutti puntano verso il basso, e allo stesso tempo è l'unica cosa in quella sala che non si può vedere da nessun'altra parte. Con la platea ancora semivuota, il legno chiaro contro il buio sopra funziona benissimo anche con un telefono normale. Tieni il telefono più fermo che puoi e non usare lo zoom digitale.

La seconda: i volumi in piombo dal terrazzo

Dal terrazzo esterno, di sera, le tre sale sono illuminate dal basso. Il rivestimento in piombo prende la luce in modo caldo e irregolare, molto diverso da come appare di giorno. La posizione migliore è quella che ti mette due sale in diagonale, una davanti e una dietro, con la cavea vuota nel mezzo. È una foto di architettura, non di concerto, ed è quella che poi guardi ancora a distanza di mesi. In dicembre hai il vantaggio del cielo già nero alle sei di sera, quindi non devi aspettare tardi per averla.

La terza: i muri romani con l'Auditorium sopra

Questa è la foto che racconta il posto meglio di tutte. Mettiti nello spazio tra la Sala Santa Cecilia e la Sala Sinopoli, abbassati fino quasi all'altezza dei resti della villa romana, e inquadra i muri antichi in primo piano con il volume della sala che sale alle loro spalle. Duemila anni in un fotogramma, senza bisogno di spiegarlo. È anche l'immagine che, se la pubblichi, spiega a chi non è mai stato all'Auditorium perché questo posto è diverso da un palazzetto qualunque.

E una quarta, se il concerto te lo permette

Se durante il bis le luci si aprono sulla platea, come capita spesso nei finali, la foto da fare è quella di spalle al palco: 2756 persone illuminate dentro una sala di legno chiaro, con i gusci sopra. È tecnicamente più difficile e viene bene una volta su cinque, ma quando viene è la fotografia che rende l'idea della scala del posto. Girati, scatta una volta, rimetti via il telefono e torna a guardare il concerto.

Alcuni avvenimenti importanti avvenuti qui nella storia

Il Parco della Musica ha poco più di vent'anni, ma il pezzo di città in cui sorge ne ha molti di più, e le date che contano sono parecchie.

Prima dell'Auditorium: il vuoto dell'Augusteo

Per capire il significato di questo complesso bisogna partire da ciò che non c'era. Fino agli anni Trenta la stagione sinfonica romana aveva sede nell'Augusteo, la sala da concerto ricavata all'interno del Mausoleo di Augusto. Quando quella sala venne smantellata, Roma rimase senza uno spazio progettato per la musica per oltre sessant'anni. Tutto quello che è successo dal 2002 in poi al Flaminio va letto dentro questa cornice: non è l'apertura di un teatro in più, è la fine di un'assenza lunga due generazioni.

1960: il Villaggio Olimpico

L'area intorno nasce con le Olimpiadi di Roma del 1960. Il Villaggio Olimpico fu costruito per ospitare gli atleti e poi convertito in edilizia residenziale pubblica, e il suo impianto urbanistico, con gli edifici sollevati su pilotis e il verde continuo tra i blocchi, è ancora oggi leggibile esattamente com'era. Il viadotto di Corso di Francia, che attraversa il quartiere dall'alto, appartiene a quella stessa stagione.

1992-1993: la scelta dell'area e il concorso

Il consiglio comunale di Roma sceglie l'area del Villaggio Olimpico nel 1992, dopo un dibattito durato anni, e la scelta non convinse tutti: si discuteva delle dimensioni, della conformazione del terreno, della distanza dalla metropolitana e dalle grandi direttrici del trasporto pubblico. Nel 1993 Renzo Piano vince il concorso a inviti.

1995 e 1997: i pareri critici

Il cammino non fu lineare. Nel 1995 e nel 1997 il Consiglio superiore dei lavori pubblici emise pareri fortemente critici sul progetto, che furono minimizzati dall'allora sindaco Francesco Rutelli, sostenuto in quell'occasione dalla stampa e da larga parte dell'opinione pubblica. Il cantiere ebbe vicende molto complicate: il contratto con la ditta aggiudicataria venne risolto in corso d'opera e fu indetta una nuova gara d'appalto, con una forte lievitazione dei costi su cui si concentrarono le critiche della Corte dei conti.

21 aprile 2002: la prima apertura

Il complesso apre in due tempi. Il 21 aprile 2002, giorno del Natale di Roma, viene inaugurata la Sala Sinopoli, intitolata al direttore d'orchestra Giuseppe Sinopoli.

21 dicembre 2002: la Sala Santa Cecilia

Otto mesi dopo apre il resto, e con esso la Sala Grande intitolata a Santa Cecilia, patrona della musica. Il concerto inaugurale è dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Chung Myung-whun. È la sala in cui, se la data tiene, si terrà il concerto del 22 dicembre 2026.

2003: la casa dell'Accademia

Dal 2003 l'Auditorium diventa sede stabile della Stagione Concertistica dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, una delle istituzioni musicali più antiche al mondo, che qui porta anche la propria Bibliomediateca e il museo degli strumenti musicali legato alla sua collezione. Accanto all'Accademia opera la Fondazione Musica per Roma, nata nel 2004 dalla trasformazione di una società per azioni istituita nel 1999: giuridicamente fu la prima trasformazione di una Spa in Fondazione consentita dalla riforma del diritto societario. Il Comune di Roma ha conferito alla Fondazione la concessione d'uso dell'immobile per 99 anni.

I primi anni: le critiche all'acustica

Nei primi mesi di vita emersero problemi acustici in più di una sala. Il direttore d'orchestra Wolfgang Sawallisch commentò all'indomani dell'inaugurazione che il nuovo Auditorium era impressionante ma che della sala non lo convincevano il palcoscenico e l'acustica, e ci furono difficoltà documentate durante un concerto del cantautore Ivano Fossati. Negli anni successivi vennero apportate modifiche per ottimizzare la resa delle sale. Vale la pena ricordarlo perché è la prova che la sala in cui entri oggi non è identica a quella del 2002: è il risultato di vent'anni di aggiustamenti.

2006: arriva la Festa del Cinema

Dal 2006 l'Auditorium ospita la Festa del Cinema di Roma, che ogni autunno trasforma il complesso in un set continuo, con il red carpet montato sul piazzale e le sale usate come cinema. Nel 2026 è arrivata alla ventunesima edizione. Se vieni al Flaminio a dicembre, le tracce della Festa sono appena passate.

2014-2016: i numeri del successo

Nel 2014 i frequentatori complessivi del Parco della Musica superarono i due milioni, cifra che lo confermò come prima struttura culturale europea per numero di visitatori e seconda al mondo dopo il Lincoln Center di New York. Nel 2016 la sola Fondazione Musica per Roma organizzò 608 eventi, esclusi gli appuntamenti congressuali, per un incasso di 9.702.260 euro e 287.109 biglietti venduti: un record storico per la struttura.

2020: il nome di Ennio Morricone

Nel 2020, dopo la morte del compositore, il consiglio comunale di Roma approva l'intitolazione del complesso a Ennio Morricone. Nello stesso anno, in piena emergenza sanitaria, l'Auditorium ospita l'edizione straordinaria del Concerto del Primo Maggio, allestita esclusivamente per la diretta televisiva senza pubblico. Tra gli artisti che vi presero parte c'era anche Noemi.

Chi è passato da Noemi in concerto a Roma — 22 dicembre 2026

Questa sala ha ospitato in poco più di vent'anni una quantità di musica difficile da riassumere. Provo a mettere in fila quello che è documentato, partendo da chi ci ha suonato per primo e arrivando a Noemi stessa.

I direttori e l'orchestra di casa

Il primo nome, cronologicamente, è quello di Chung Myung-whun, che il 21 dicembre 2002 diresse l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia nel concerto inaugurale della sala. Da allora la Santa Cecilia è la casa dell'orchestra e del coro dell'Accademia, che qui tengono la loro stagione concertistica dal 2003. L'Accademia è una delle istituzioni musicali più antiche del mondo, nata come congregazione di musici e diventata fondazione nel 1998, con un corpo accademico di settanta membri effettivi e trenta onorari tra i maggiori musicisti italiani e stranieri. Il presidente-sovrintendente in carica è Massimo Biscardi, il direttore musicale è Daniel Harding.

Tra i direttori che hanno avuto voce in capitolo sulla vita di questa sala c'è anche Luciano Berio, compositore e all'epoca direttore dell'Accademia, che rispose pubblicamente alle polemiche sull'organo mancante e al quale è oggi intitolata la cavea all'aperto. E c'è Wolfgang Sawallisch, che appena inaugurata la sala ne criticò apertamente il palcoscenico e l'acustica: anche quello è un passaggio che fa parte della storia del posto.

La musica leggera e il pop

La Sala Santa Cecilia non è mai stata solo sinfonica. La programmazione della Fondazione Musica per Roma comprende da sempre concerti rock, pop, jazz, lirica, contemporanea, elettronica ed etnica, oltre a rassegne di teatro, danza, circo, letteratura e poesia, mostre e incontri con gli autori. Nel solo 2016, come dicevo, gli eventi organizzati dalla Fondazione furono 608.

Tra i passaggi documentati c'è quello di Ivano Fossati, il cui concerto nei primi mesi di vita del complesso è rimasto negli atti proprio per le difficoltà acustiche riscontrate. È un episodio minore che però racconta bene la fase iniziale della sala, quando si stava ancora imparando come farla suonare per repertori diversi da quello per cui era nata.

Noemi all'Auditorium, prima del 2026

Noemi ha già una storia con questo complesso, e vale la pena elencarla perché fa capire che il 22 dicembre 2026 non sarebbe un debutto.

Il 30 maggio 2018, durante il tour legato all'album La luna, tenne un concerto all'Auditorium Parco della Musica in cui salirono sul palco come ospiti Gaetano Curreri, Fiorella Mannoia e Paola Turci. Tre nomi che nella sua carriera ricorrono continuamente: Curreri come autore e produttore, Mannoia come modello dichiarato e compagna di duetti fin dal 2009, Turci come partner in uno dei duetti sanremesi.

Nel 2020 partecipò all'edizione straordinaria del Concerto del Primo Maggio, allestita proprio all'Auditorium Parco della Musica esclusivamente per la diretta televisiva a causa della pandemia. Nel 2021 fu di nuovo al Concerto del Primo Maggio, sempre all'Auditorium. Poi, negli anni successivi, è passata dall'altra parte del microfono: nel 2024 e nel 2025 ha condotto il Concerto del Primo Maggio insieme a Ermal Meta, e nel 2025 anche con BigMama.

Quindi, se il concerto si terrà, Noemi tornerà in un posto in cui è già stata cantante e conduttrice, in anni diversi e in condizioni molto diverse tra loro, compresa quella surreale del 2020 con la sala vuota e le telecamere.

Chi le è passato accanto, nella carriera

Un altro modo di leggere la domanda è chiedersi chi è passato dal palco insieme a lei, perché la scaletta di un concerto di Noemi porta dentro quei nomi anche quando non ci sono fisicamente.

C'è Fiorella Mannoia, con cui ha inciso L'amore si odia nel 2009 e con cui ha condiviso palchi per anni, fino all'Arena di Verona. C'è Vasco Rossi, che con Gaetano Curreri le ha scritto Vuoto a perdere e di cui ha aperto alcuni concerti. C'è Fabrizio Moro, autore di Sono solo parole e di Se non è amore, con cui ha duettato al Palazzetto dello Sport di Roma nel 2019. Ci sono gli Stadio, con La promessa e con una lunga frequentazione. C'è Claudio Baglioni, con cui ha cantato in Quanto ti voglio e che l'ha voluta al festival da lui ideato a Lampedusa. Ci sono Marco Masini, Ivano Fossati, Giuliano Sangiorgi, Tommaso Paradiso e Dardust tra gli autori dei suoi brani. Ci sono Fedez, Carl Brave, Gemitaiz, Rocco Hunt, Marracash e Tony Effe sul fronte dei duetti più recenti, e Sarah Jane Morris per il capitolo inglese della sua carriera. C'è Loredana Bertè, omaggiata a Sanremo e poi ospitata nel proprio disco. E c'è Morgan, che nel 2008 la convinse a cantare in italiano, il che è probabilmente la singola decisione più importante di tutta questa storia.

Biglietti, orari e cose pratiche

Qui vado sul concreto, con l'avvertenza che tutto ciò che riguarda prezzi e orari va confermato sui canali ufficiali, perché a distanza di mesi cambia.

Orario di inizio. Nella Sala Santa Cecilia gli spettacoli serali partono di norma tra le 20:30 e le 21:00. Nella settimana di Natale, con il pubblico che arriva anche da fuori Roma, l'apertura delle porte avviene in genere un'ora prima. Presentarsi mezz'ora prima dell'inizio è il minimo sindacale; un'ora prima, come ho consigliato, è la scelta giusta.

Durata. Un concerto pop in sala dura di solito tra le due ore e le due ore e mezza, bis compresi. Se prendi un treno di rientro, calcola l'uscita dalla sala e il tempo per raggiungere la fermata: dall'ultimo accordo a un taxi o a un autobus, in una sera di tutto esaurito, passa più tempo di quanto immagini.

Posti. Tutti numerati, nessun parterre in piedi. Questo cambia completamente la strategia di acquisto rispetto a un palazzetto: non serve arrivare presto per stare davanti, serve scegliere bene il settore al momento dell'acquisto.

Guardaroba. Esiste, e a dicembre serve. Ma è anche uno dei punti in cui si formano le code più lunghe all'uscita. Se puoi, tieni il cappotto con te.

Accessibilità. Le gallerie della Sala Santa Cecilia si raggiungono con due soli ascensori, perché la sala insiste su una quota molto alta rispetto al piano di campagna. Chi ha difficoltà motorie dovrebbe segnalarlo al momento dell'acquisto e orientarsi sui settori bassi.

Biglietti. La vendita per gli eventi in Sala Santa Cecilia passa dai canali ufficiali del complesso e dalle biglietterie autorizzate. Per un concerto pop nella settimana di Natale, in una sala da 2756 posti, il consiglio ovvio è non aspettare: le date romane di fine anno vanno via in fretta, perché intercettano sia il pubblico locale sia chi torna a casa per le feste.

Dicembre a Roma, intorno a questa data

Il 22 dicembre non è una sera qualunque e conviene sapere in che contesto cade, soprattutto se vieni da fuori e stai costruendo un viaggio intorno al concerto.

La seconda metà di dicembre è, per la musica dal vivo, uno dei momenti più densi dell'anno romano. Nello stesso mese del 2026 la città ospita parecchi altri appuntamenti: Madame a inizio mese, Tosca il giorno dopo, Sergio Cammariere, Irama al Palazzo dello Sport, Glen Hansard e Mario Biondi al Brancaccio lo stesso giorno, Anna al Palazzo dello Sport il 19. E allo stesso Auditorium, tra il 26 e il 30 dicembre, è annunciata una residenza di Max Gazzè. Chi passa a Roma quella settimana ha di fatto un piccolo festival diffuso a disposizione.

Sul piano pratico, la città in quei giorni è piena ma in modo diverso dall'estate. I turisti ci sono, concentrati sul centro storico e sul Vaticano, mentre il Flaminio resta relativamente tranquillo fino all'ora dello spettacolo. I trasporti seguono ancora l'orario feriale il 22 dicembre, quindi tram e autobus funzionano regolarmente. Il traffico privato, al contrario, è tra i peggiori dell'anno, soprattutto sulle radiali nord: un'ulteriore ragione per lasciare l'auto dove si trova.

Se il pomeriggio è libero, la combinazione più naturale con una serata al Flaminio è il Pincio e Villa Borghese: si scende poi verso Piazza del Popolo, si prende il tram 2 e si arriva all'Auditorium senza mai toccare un mezzo sotterraneo. È un pomeriggio romano costruito bene, con il tramonto dal Pincio intorno alle 16:40 in quel periodo dell'anno.

In sintesi

Noemi, cioè Veronica Scopelliti, romana, classe 1982, otto Festival di Sanremo alle spalle, sette album in studio da Sulla mia pelle del 2009 a Nostalgia del 2025, oltre un milione e mezzo di dischi venduti e un Guinness dei primati per nove concerti in dodici ore, chiude il 2026 nella sua città. L'appuntamento indicato è martedì 22 dicembre 2026 nella Sala Santa Cecilia dell'Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, al Flaminio.

La sala ha 2756 posti, un soffitto fatto di 26 gusci in ciliegio americano da circa 180 metri quadrati l'uno, un riverbero di 2,2 secondi ed è la più grande delle tre sale progettate da Renzo Piano, inaugurata il 21 dicembre 2002 con l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Chung Myung-whun. Fuori, tra la Sala Santa Cecilia e la Sala Sinopoli, ci sono i resti della villa romana che costrinse a spostare due dei tre volumi del complesso, e sotto la cavea c'è il piccolo museo che ne conserva i reperti.

Arriva un'ora prima, sali sul terrazzo, guarda i muri antichi, scegli la platea centrale dalla decima fila in poi ed evita i settori dietro il palco. Vieni con il tram 2 da Piazzale Flaminio scendendo ad Apollodoro, oppure con il 910, il 982, il 168 o il 53 che fermano davanti all'ingresso, e lascia perdere l'auto. Mangia prima, vestiti a strati, tieni il cappotto con te. E ricordati che la data va confermata sui canali ufficiali prima di prenotare qualunque cosa.

Se stai costruendo un viaggio in Italia intorno a una serata come questa e vuoi far quadrare Roma con il resto, guide e itinerari ragionati li trovi su italyplanner.com, che serve proprio a non sprecare giornate tra un trasferimento e l'altro. Se invece la musica dal vivo e le città le fai girare agli altri di mestiere, accompagni gruppi o organizzi visite, lo strumento giusto è tourleaderpro.com. Noi continuiamo a raccontare qui, sera per sera, quello che succede a Roma, d'estate nella cavea e d'inverno dentro le sale.