Ponte della Musica – Armando Trovajoli

Ci sono monumenti che si visitano e monumenti che si attraversano. Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli appartiene senza dubbio alla seconda categoria, e per questo motivo viene spesso trascurato dalle guide, che preferiscono le cose ferme, quelle che si possono fotografare stando immobili davanti a un cartello. Io invece porto qui i miei gruppi con una certa insistenza, perché questo nastro bianco teso sopra il Tevere fra il Flaminio e il Foro Italico è uno dei pochissimi punti di Roma in cui si può vedere, in un colpo d'occhio solo, che cosa la città abbia provato a fare di se stessa negli ultimi cent'anni. Da una parte l'architettura del Novecento monumentale, dall'altra quella del Duemila; sotto, il fiume che ha visto passare tutto e non si è mai fatto impressionare da nulla.

Che cos'è il Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Cominciamo dalle cose semplici, perché è sempre da lì che conviene partire. Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli è un ponte pedonale e ciclabile che scavalca il Tevere collegando il quartiere Flaminio, sulla riva sinistra, con la zona del Foro Italico sulla riva destra. Non ci passano le automobili. Non ci passano gli autobus. Ci passano le persone a piedi, le persone in bicicletta, i corridori la mattina presto, i passeggini la domenica pomeriggio e, nei giorni in cui allo Stadio Olimpico si gioca qualcosa di importante, un fiume di tifosi che dal Flaminio marcia verso l'altra sponda con quella determinazione un po' tribale che a Roma è un genere letterario a sé.

La struttura si riconosce da lontano: due grandi archi d'acciaio bianco, inclinati verso l'esterno, che si sollevano sopra l'impalcato e lo sorreggono attraverso una serie di tiranti. La campata principale supera i centottanta metri e viaggia attorno ai centonovanta, il che significa che il fiume viene scavalcato in un gesto solo, senza pile in mezzo all'acqua. È un dettaglio che il passante distratto non registra, ma che spiega molto del progetto: piantare pilastri nel Tevere avrebbe voluto dire fare i conti con le piene, con la navigabilità, con l'archeologia del fondale e con una quantità di autorizzazioni sufficiente a scoraggiare chiunque. Attraversare tutto d'un fiato era più elegante e, alla lunga, più semplice.

Il nome doppio racconta due storie sovrapposte. "Ponte della Musica" viene dalla vicinanza all'Auditorium Parco della Musica progettato da Renzo Piano, che sta a poche centinaia di metri sulla riva del Flaminio: il ponte è nato come parte di un ragionamento urbanistico che voleva legare il polo musicale al Foro Italico e allo Stadio Olimpico. "Armando Trovajoli" è arrivato dopo, in memoria del compositore romano scomparso nel 2013, uno che la musica di questa città l'ha scritta davvero, per il teatro e per il cinema. Le due metà del nome, messe insieme, danno un titolo lungo e un po' scomodo che i romani hanno immediatamente accorciato in "Ponte della Musica", come era prevedibile. Ma la parte lunga vale la pena di conoscerla, e più avanti vi spiegherò perché.

Dove si trova esattamente

Se avete in mano una cartina, cercate il punto in cui il Tevere, dopo aver superato Ponte Milvio, comincia la sua grande curva verso sud. Sulla riva sinistra c'è il quartiere Flaminio, con l'Auditorium, il MAXXI, il vecchio Stadio Flaminio e il Villaggio Olimpico. Sulla riva destra c'è il Foro Italico, con lo Stadio dei Marmi, lo Stadio Olimpico e le strutture sportive costruite fra gli anni Trenta e il 1960. Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli sta esattamente lì in mezzo, fra Ponte Duca d'Aosta a monte e Ponte Risorgimento a valle, in una porzione di fiume che fino alla sua costruzione si attraversava solo in automobile o non si attraversava affatto.

La cosa interessante è che questo tratto di Tevere, per decenni, è stato una specie di terra di nessuno. Le due sponde si guardavano senza parlarsi. Chi stava all'Auditorium e voleva raggiungere il Foro Italico doveva fare un giro largo, imboccare un ponte carrabile, respirare gas di scarico e camminare su marciapiedi progettati per non essere camminati. Il ponte pedonale ha risolto un problema di geografia urbana che sembrava piccolo e che invece, una volta risolto, ha cambiato il modo in cui si vive questa parte di città. È il genere di intervento la cui utilità si capisce solo dopo, quando ci si accorge che non si riesce più a immaginare la zona senza.

Perché merita una sosta e non solo un attraversamento

Vi anticipo l'obiezione, perché la sento fare ogni volta: è un ponte, ci si passa sopra, cosa vuoi che sia. È vero, e proprio per questo il consiglio che do sempre è di fermarsi a metà. Non all'inizio, non alla fine: esattamente al centro della campata, dove il parapetto vi dà la giusta altezza e il fiume vi passa sotto in silenzio. Da lì si vede Monte Mario che chiude l'orizzonte a nord-ovest, i platani delle sponde che nel tratto flaminio sono ancora fitti, la sagoma dello Stadio Olimpico che spunta dietro gli alberi, e la lunga prospettiva del Tevere che si allontana verso il centro. Non è la Roma delle cartoline, e questo è precisamente il punto: è la Roma che i romani vedono, e che i visitatori quasi mai riescono a incrociare.

Il concorso del 2000 e la nascita del Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Il progetto nasce da un concorso internazionale bandito nel 2000, in una stagione in cui Roma stava vivendo una piccola febbre costruttiva. Il Giubileo era appena passato lasciandosi dietro una scia di cantieri, l'Auditorium di Renzo Piano stava prendendo forma nell'area del Flaminio, si parlava di riqualificare il quartiere e di dargli una vocazione culturale che compensasse decenni di abbandono. Un ponte pedonale che collegasse il nuovo polo musicale con il complesso sportivo del Foro Italico sembrava, sulla carta, l'idea giusta al momento giusto.

Il concorso fu vinto dal raggruppamento guidato dallo studio di ingegneria britannico Buro Happold insieme a Powell-Williams Architects. La scelta di uno studio inglese per un ponte romano fece storcere qualche naso, come accade sempre in questi casi, ma Buro Happold non era un nome uscito dal cappello: è una delle strutture ingegneristiche più solide d'Europa, fondata da Edmund Happold, con una tradizione di collaborazioni con architetti di primo piano e una specializzazione nelle strutture leggere e nelle coperture complesse. Powell-Williams portava la sensibilità architettonica; Buro Happold portava i numeri, che in un ponte contano più di tutto il resto.

Che cosa chiedeva il bando

Le condizioni erano quelle classiche di un attraversamento fluviale in ambito urbano storico, e non erano condizioni comode. Bisognava scavalcare il Tevere senza appoggi in alveo, per le ragioni di idraulica e di tutela che ho già accennato. Bisognava atterrare su due sponde asimmetriche, con quote diverse e con vincoli paesaggistici da entrambi i lati. Bisognava rispettare la vista dei muraglioni ottocenteschi, che sono un manufatto tutelato e non un semplice muro di contenimento. E bisognava fare qualcosa che si vedesse, perché un ponte in quel punto sarebbe stato inevitabilmente un segno nel paesaggio: nascondersi non era un'opzione, e fingere di essere antichi sarebbe stato ridicolo.

Il progetto vincitore rispose con una soluzione che oggi ci sembra ovvia soltanto perché l'abbiamo davanti agli occhi: un arco, anzi due archi accoppiati e inclinati, che scaricano le spinte sulle spalle a terra e sospendono l'impalcato con una raggiera di stralli. Bianco, perché il bianco stacca sul verde delle sponde e sul grigio dell'acqua, e perché il bianco è il colore con cui Roma ha marcato tutte le sue architetture del Novecento, dal marmo del Foro Italico al travertino dell'EUR. Sottile, perché la leggerezza era il modo migliore per non entrare in competizione con il paesaggio.

Una premessa che nessuno racconta: il ponte doveva servire anche il tram

Qui arriva il capitolo che spiega molte delle stranezze della struttura. Nel programma originario il Ponte della Musica - Armando Trovajoli non era pensato solo per pedoni e biciclette: doveva ospitare anche una linea tranviaria, in un disegno di mobilità che avrebbe dovuto collegare il Flaminio con la riva destra e, in prospettiva, con altre direttrici. Ecco perché l'impalcato è largo come è largo, ecco perché la struttura è dimensionata con una generosità che a un semplice passaggio pedonale non servirebbe, ecco perché le rampe di accesso hanno pendenze e raggi di curvatura che sembrano sovradimensionati per chi va a piedi.

Il tram non è mai arrivato. Il progetto della linea si è arenato nelle sabbie mobili in cui a Roma finiscono regolarmente le opere di trasporto pubblico su ferro, fra revisioni di piano, cambi di amministrazione, coperture finanziarie che evaporano e priorità che si riscrivono ogni cinque anni. Il ponte è rimasto lì, costruito per una funzione che non ha mai svolto, come un abito tagliato su misura per un invitato che non si è presentato al matrimonio. Camminandoci sopra oggi, questa sproporzione si sente: c'è più spazio del necessario, e quello spazio in più è il fantasma di una linea tranviaria che esiste soltanto negli elaborati d'archivio.

L'arco bianco: come è fatto il Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Guardatelo di profilo, dalla banchina o da un ponte vicino, e capirete il meccanismo in due secondi. Due archi d'acciaio si alzano dall'impalcato e si inclinano l'uno verso l'altro nella parte alta, disegnando una specie di lente allungata sopra il passaggio. Dagli archi scendono i tiranti, che afferrano il piano di calpestio e lo tengono sospeso. Alle estremità, le spalle in calcestruzzo raccolgono le spinte e le scaricano nel terreno delle due sponde. È la logica dell'arco a spinta eliminata: la struttura si autoequilibra, e il fiume resta libero.

L'inclinazione degli archi non è un vezzo formale, anche se produce l'effetto scenografico che tutti fotografano. Inclinare gli archi verso l'interno significa dare al sistema una stabilità trasversale che due archi verticali paralleli non avrebbero: il vento che soffia lungo la valle del Tevere, e che in certe giornate d'inverno arriva con una convinzione notevole, trova una struttura che si comporta come un tubo irrigidito invece che come due lame indipendenti. In gergo si parla di configurazione a canestro, e in Europa negli anni Duemila è diventata quasi una firma per gli attraversamenti leggeri.

L'acciaio, il bianco e la manutenzione

L'acciaio è il materiale che rende possibile la campata: nessun altro materiale, alle dimensioni richieste, avrebbe permesso di coprire quella luce con quella sezione. Ma l'acciaio ha un difetto caratteriale, e chiunque abbia mai avuto a che fare con una struttura metallica esposta lo conosce: va protetto, ridipinto, controllato. Il bianco che vedete non è una scelta puramente estetica, è un ciclo di verniciatura che ha una durata prevista e che va rinnovato. Su un ponte affacciato sull'umidità del fiume, con l'escursione termica di un'estate romana e con lo smog del Lungotevere che deposita la sua patina, la manutenzione non è un dettaglio burocratico: è la differenza fra un ponte che a vent'anni sembra nuovo e uno che a vent'anni sembra vecchio di quaranta.

Chi frequenta il ponte con regolarità sa riconoscere le fasi: ci sono stagioni in cui il bianco è abbagliante e stagioni in cui si nota qualche colatura, qualche ripresa, qualche pannello che ha preso il grigio della città. È il destino di ogni architettura contemporanea esposta agli agenti atmosferici, e sarebbe ingeneroso farne una colpa al progetto. I muraglioni ottocenteschi lì sotto, del resto, sono anneriti anche loro, e nessuno se ne lamenta perché il nero del travertino invecchiato lo chiamiamo patina mentre il grigio dell'acciaio lo chiamiamo incuria. È una questione di narrazione, più che di conservazione.

L'impalcato: legno sopra, acciaio sotto

Il piano su cui camminate è la parte del ponte che il pubblico giudica per prima, perché è l'unica che tocca fisicamente. Qui il progetto ha fatto una scelta precisa: una struttura portante metallica con un rivestimento in legno per la parte pedonale, e superfici più tecniche per le corsie destinate alle biciclette. Il legno restituisce un suono e una consistenza sotto la suola che l'asfalto e il calcestruzzo non danno. Camminare su un ponte di legno cambia il passo: si sente il piano rispondere, si percepisce la struttura come qualcosa di vivo e non come un pavimento qualunque. È un dettaglio sensoriale che pochi progettisti si prendono la briga di curare.

Il rovescio della medaglia è che il legno all'aperto, sopra un fiume, in una città con novanta giorni di pioggia e un'estate a quaranta gradi, è un materiale impegnativo. Si dilata, si ritira, sbianca al sole, scurisce con l'umidità, e le tavole vanno sostituite quando il tempo se le mangia. Nei primi anni di vita del ponte questo aspetto ha fatto discutere: chi si aspettava una superficie eterna ha protestato, chi conosce il legno ha alzato le spalle. Un impalcato ligneo non è un difetto di progetto, è una manutenzione programmata. Il difetto, semmai, è quando la programmazione salta.

I numeri che vale la pena ricordare

Se dovete portare a casa una sola cifra, portate quella della campata: circa centonovanta metri di attraversamento senza appoggi in acqua. Per capire che cosa significa, provate a confrontarla con i ponti storici di Roma. Ponte Sant'Angelo, il capolavoro adrianeo poi ridisegnato dal Bernini nella decorazione, poggia su pile in alveo e le sue arcate misurano una manciata di metri l'una. Ponte Milvio, che è lì a poca distanza, fa la stessa cosa: tante arcate, tante pile, il fiume tagliato a fette. Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli scavalca il Tevere in un solo respiro, e questa è la vera differenza fra un'opera del Duemila e un'opera del mondo antico o moderno. Non è questione di bellezza: è questione di che cosa la tecnologia ti consente di osare.

Il cantiere: la storia travagliata del Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Fra il concorso del 2000 e l'apertura del 2011 sono passati undici anni. Undici. Per un ponte pedonale di una campata. Questa cifra, più di ogni analisi, racconta che cosa significhi costruire un'opera pubblica a Roma, e mi permette di introdurre uno degli argomenti su cui i romani hanno sviluppato una competenza cinica che rasenta la sapienza: il cantiere infinito.

Le ragioni del ritardo furono molte e nessuna sorprendente. Variazioni progettuali, revisioni dei costi, procedure di gara, il capitolo tranviario che entrava e usciva dal programma modificando i requisiti strutturali, l'inevitabile passaggio fra amministrazioni comunali diverse che si trovano ereditata un'opera avviata da altri e faticano a considerarla propria. Ci sono state fasi in cui il cantiere è rimasto praticamente fermo, con le opere di fondazione già realizzate e la struttura in attesa, e altre in cui si è lavorato a ritmo serrato. Chi abitava al Flaminio in quegli anni ha visto il ponte crescere a strappi, con lunghe pause in cui sembrava che non dovesse arrivare mai.

Il varo della struttura

Il momento tecnicamente più spettacolare di ogni ponte è il varo, cioè la messa in opera della struttura principale sopra l'ostacolo da superare. Su un fiume urbano l'operazione non si può improvvisare: bisogna assemblare i conci in cantiere, predisporre le vie di scorrimento, calcolare le fasi provvisorie in cui la struttura è sollecitata in modo diverso da come lo sarà nella configurazione definitiva. È il momento in cui l'ingegneria mostra il proprio mestiere, ed è anche il momento in cui la città si ferma a guardare, perché vedere un arco d'acciaio che avanza sopra l'acqua è uno spettacolo che non ha bisogno di essere spiegato per essere capito.

Quando racconto questa fase ai gruppi, insisto su un punto che di solito non viene considerato: un ponte non è mai sollecitato una volta sola. Nella sua vita passa attraverso configurazioni successive, ciascuna con la propria distribuzione di sforzi, e il progettista deve verificarle tutte. La struttura che vedete oggi è stata dimensionata anche per resistere a se stessa mentre veniva costruita, il che è un pensiero vagamente vertiginoso e assolutamente vero.

L'apertura del 2011 e i completamenti successivi

Nel 2011 il ponte venne finalmente aperto al passaggio. Non era del tutto finito: alcune lavorazioni di finitura, sistemazioni delle rampe e degli accessi, impianti e arredi furono completati in seguito, secondo una prassi che a Roma è quasi la regola e che consiste nell'aprire quando l'opera è utilizzabile e poi continuare a lavorarci intorno. L'apertura fu accompagnata dal consueto contorno di polemiche sui costi e sui tempi, dalle dichiarazioni entusiastiche di chi tagliava il nastro e dallo scetticismo di chi aveva seguito il cantiere anno dopo anno.

Poi accadde la cosa che accade sempre e che nessun opinionista riesce mai a prevedere: la gente cominciò a usarlo. Non per rispetto verso l'architettura, non per adesione a un progetto urbanistico, ma perché era comodo. I podisti scoprirono che chiudeva un anello perfetto fra le due sponde. I ciclisti scoprirono che tagliava fuori un tratto di traffico odioso. Le famiglie del Villaggio Olimpico scoprirono che si poteva arrivare al Foro Italico senza prendere l'automobile. In due o tre anni il Ponte della Musica - Armando Trovajoli è passato dall'essere un'opera contestata all'essere un'abitudine, che è la forma più alta di approvazione che una città possa concedere a un manufatto.

Quanto è costato: il dibattito che accompagna il Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Non posso raccontarvi questo ponte fingendo che sia stato accolto da un applauso unanime, perché non è vero e voi ve ne accorgereste comunque leggendo qualsiasi archivio di giornale. Il costo dell'opera è stato uno dei temi ricorrenti della sua vicenda: la spesa finale è risultata superiore alle previsioni iniziali, e questo, moltiplicato per gli undici anni di attesa, ha alimentato una polemica che a intervalli regolari torna a riaffacciarsi.

Preferisco non citarvi cifre precise, perché le cifre che circolano nelle cronache variano a seconda di che cosa si conteggia: solo la struttura, oppure anche le opere di accesso, le sistemazioni delle sponde, gli espropri, le somme a disposizione dell'amministrazione. Chi vuole dimostrare che il ponte è costato poco usa il numero più basso, chi vuole dimostrare il contrario usa il più alto, e siccome nessuno dei due mente tecnicamente, la discussione può proseguire in eterno. È un meccanismo che nella vita pubblica italiana funziona da sempre e che conviene conoscere per non farsene catturare.

La domanda vera: serviva?

La domanda più interessante non è quanto sia costato, ma se sia servito. E qui la risposta, quindici anni dopo, mi sembra abbastanza netta. Un ponte pedonale che collega due parti di città separate dal fiume produce effetti che non si vedono nel bilancio dell'opera ma si vedono nella vita quotidiana: percorsi più brevi, spostamenti a piedi che prima erano impensabili, un pezzo di lungofiume che smette di essere un retro e diventa un fronte. Il Flaminio e il Foro Italico, prima del ponte, erano due mondi che condividevano un fiume e si ignoravano. Adesso hanno una cerniera.

Aggiungo una considerazione da guida, che è meno tecnica e forse più concreta. Nei giorni delle grandi manifestazioni sportive allo Stadio Olimpico, e nelle serate di concerto all'Auditorium, il ponte assorbe volumi di persone che altrimenti finirebbero sui marciapiedi dei ponti carrabili, mescolate alle automobili. Il valore di un'infrastruttura si misura anche in quello che evita, non solo in quello che produce, e questo è un tipo di beneficio che nessun rendiconto riesce a contabilizzare.

Il costo simbolico dell'opera incompiuta

C'è però un costo che il ponte porta addosso e che è puramente simbolico: quello di essere l'ennesima opera romana pensata per una cosa e usata per un'altra. Il tram mancato è diventato, nel discorso pubblico cittadino, una specie di aneddoto ricorrente, la prova che a Roma le cose si fanno a metà. Trovo che questa lettura sia ingiusta verso il manufatto, che funziona benissimo per quello che fa, ma capisco perché attecchisca: una città che ha imparato a diffidare delle proprie opere pubbliche cerca conferme ovunque, e un ponte largo abbastanza per un tram che non c'è è una conferma troppo ghiotta per lasciarsela sfuggire.

Chi era Armando Trovajoli, l'uomo che dà il nome al ponte

A questo punto devo fermarmi e raccontarvi una persona, perché intitolare un ponte a qualcuno significa affidare a un manufatto il compito di ricordarlo, e se poi nessuno sa chi fosse il compito fallisce. Armando Trovajoli era romano, nato nel 1917 e morto nel 2013, e la sua vita copre quasi per intero il secolo che ha reinventato il modo in cui la musica entra nelle nostre orecchie: il disco, la radio, il cinema sonoro, la televisione, il teatro musicale moderno.

Studiò pianoforte e composizione con una formazione accademica seria, di quelle che formano il mestiere prima ancora del gusto. Ma la sua generazione ebbe la fortuna, o la sfortuna, di trovarsi in mezzo alla grande irruzione del jazz in Europa, e Trovajoli fu uno di quelli che se ne innamorarono senza riserve. Suonò jazz da pianista, in un'epoca in cui in Italia farlo significava andare controcorrente rispetto a un ambiente musicale ancora molto formale, e quella frequentazione gli restò addosso per sempre: anche nelle sue pagine più orchestrali si sente un fraseggio, uno swing, una libertà ritmica che vengono da lì.

Il compositore del cinema italiano

La parte del suo lavoro che il pubblico conosce meglio, magari senza saperlo, è quella cinematografica. Trovajoli ha firmato le musiche di decine e decine di film, e soprattutto ha scritto per la commedia all'italiana, quel genere che è stato il nostro contributo più originale alla storia del cinema del Novecento. Non era un compito facile come sembra. La commedia all'italiana è un genere anfibio: fa ridere e poi ti lascia con un peso addosso, mette in scena la meschinità e poi la assolve, e la musica deve fare esattamente lo stesso doppio movimento, essere leggera in superficie e amara sotto.

Trovajoli lavorò con Ettore Scola in alcune delle sue prove più celebri, da C'eravamo tanto amati a Una giornata particolare, e con Vittorio De Sica in film come Ieri, oggi, domani e Matrimonio all'italiana. Scrisse per Dino Risi, per Mario Monicelli, per il cinema popolare e per quello d'autore, senza mai fare distinzioni di rango che a lui, da musicista di mestiere, sarebbero sembrate ridicole. Un tema efficace è un tema efficace, che accompagni una tragedia o una farsa.

Il teatro musicale: Rugantino e la Roma cantata

Se però dovessi indicare la ragione per cui un ponte romano porta il suo nome, non partirei dal cinema. Partirei dal teatro. Trovajoli fu il compositore della grande stagione della commedia musicale italiana, quella che negli anni Sessanta e Settanta legò il suo nome a quello di Pietro Garinei e Sandro Giovannini e al Teatro Sistina. Fu lì che nacque Rugantino, nel 1962, e con Rugantino nacque anche una canzone che a Roma ha finito per contare quanto un monumento.

Sto parlando di Roma nun fa' la stupida stasera, scritta da Trovajoli su versi di Garinei, Giovannini e Pietro Festa. È una serenata che non chiede niente alla ragazza e tutto alla città: prega Roma di essere complice, di non rovinare la serata, di aiutare l'innamorato invece di distrarlo. L'idea di rivolgersi alla città come a una persona è vecchia quanto la poesia, ma quella canzone lo fa con una naturalezza che l'ha resa immediatamente patrimonio comune. Ancora oggi, se la intonate in un ristorante di Trastevere, metà della sala vi accompagna senza pensarci.

Dopo Rugantino vennero altri titoli che hanno segnato quella stagione, da Ciao Rudy, che portò in scena la figura di Rodolfo Valentino, a Aggiungi un posto a tavola, che ebbe una fortuna internazionale rara per una produzione italiana. Trovajoli, in questi lavori, faceva una cosa tecnicamente difficile: scriveva musica che sembrava popolare e che invece era costruita con la precisione di chi conosce l'armonia, l'orchestrazione e i tempi teatrali. La leggerezza costa fatica, e la sua leggerezza costava moltissima fatica.

Perché proprio questo ponte

Trovajoli morì nel 2013, due anni dopo l'apertura del ponte, e l'intitolazione arrivò in seguito, aggiungendo il suo nome a quello preesistente. La scelta fu giudicata da alcuni un po' forzata, perché il nome doppio è lungo e perché il ponte era già "della Musica". A me sembra invece una delle intitolazioni più sensate che Roma abbia fatto negli ultimi decenni, per una ragione geografica prima ancora che sentimentale: questo ponte sta accanto all'Auditorium, cioè al luogo in cui la città ha deciso di concentrare la propria vita musicale. Legarlo al nome del compositore che ha scritto la canzone più cantata su Roma significa mettere insieme il contenitore istituzionale e il repertorio popolare, la sala da concerto e la serenata. È esattamente quello che un ponte dovrebbe fare: collegare due cose che stavano separate.

L'Auditorium Parco della Musica e il Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Non si capisce questo ponte senza guardare che cosa c'è alle sue spalle sulla riva sinistra. A poche centinaia di metri, immerso in un parco, sta il complesso progettato da Renzo Piano e inaugurato all'inizio degli anni Duemila, oggi intitolato a Ennio Morricone. È il cuore musicale della città contemporanea e, per dimensioni e numero di eventi, uno dei poli culturali più frequentati d'Europa.

Piano ha risolto un problema che nessuno prima aveva affrontato in questi termini: come si costruisce una sala da concerto contemporanea in una città che ha già duemilasettecento anni di stratificazione e che non sopporta la retorica. La sua risposta furono tre volumi separati, rivestiti di piombo, con le coperture curve che i romani hanno subito ribattezzato scarabei, o tartarughe, o beetles, a seconda dell'affetto. Tre sale distinte per tre repertori diversi: una grande per la sinfonica, una media, una piccola e flessibile. E fra di esse una cavea all'aperto, uno spazio di forma anfiteatrale che d'estate diventa un teatro sotto le stelle.

La sorpresa archeologica sotto il cantiere

La storia più bella dell'Auditorium è quella che nessun progettista vorrebbe vivere e che ogni narratore adora raccontare. Durante gli scavi per le fondazioni emersero i resti di un insediamento di età arcaica, con strutture riferibili al VI secolo avanti Cristo, una villa e tracce di attività agricole. In qualunque altra città sarebbe stata una scoperta straordinaria. A Roma fu, oltre che straordinaria, un problema di cantiere di proporzioni bibliche, che costrinse a rivedere il progetto e a spostare i volumi per preservare l'area archeologica.

Il risultato è che oggi, dentro il complesso, esiste un'area archeologica visitabile: la Roma del VI secolo avanti Cristo incastonata dentro l'architettura del XXI secolo. Quando porto qui i visitatori stranieri, questo è il momento in cui capiscono davvero che cosa significhi costruire in questa città. Non si costruisce sopra il passato: si negozia con lui, e il passato ha sempre l'ultima parola.

Il ponte come porta del polo musicale

Dal punto di vista urbanistico, il Ponte della Musica - Armando Trovajoli è stato pensato come una delle porte di accesso a questo sistema. L'idea era che chi arriva dal lato del Foro Italico, o chi parcheggia sulla riva destra, potesse raggiungere l'Auditorium a piedi attraversando il fiume, invece di congestionare le strade del Flaminio. Nelle sere di grande concerto questo flusso esiste davvero, ed è uno dei momenti in cui il ponte mostra la propria ragione d'essere: gente ben vestita che cammina sopra il Tevere al tramonto per andare a sentire un'orchestra, con la luce che scende e le luci del ponte che si accendono. È una scena che non ha niente di romano nel senso da cartolina, e proprio per questo è preziosa.

Il MAXXI di Zaha Hadid a due passi dal Ponte della Musica

Sempre sulla riva sinistra, in via Guido Reni, sta l'altro grande segno contemporaneo del quartiere: il MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, progettato da Zaha Hadid e aperto al pubblico nel 2010. Sorge nell'area delle ex caserme Montello, e questa origine militare spiega la forma del lotto e certe geometrie del contesto.

Il MAXXI è un edificio che divide, e va bene così: gli edifici che non dividono di solito non dicono niente. Hadid concepì una struttura di nastri di cemento che si intrecciano, si sovrappongono, entrano ed escono dal volume, con scale sospese e percorsi che non seguono la logica della sala tradizionale. Non è un museo con stanze: è un museo con flussi. Chi ama la chiarezza espositiva ottocentesca lo trova disorientante, chi cerca un'esperienza spaziale lo trova esaltante. Entrambe le reazioni sono legittime, e in una città che ha il Pantheon a tre chilometri di distanza il confronto diventa inevitabilmente drammatico.

Un triangolo contemporaneo

Mettete insieme le tre cose e capirete perché il Flaminio, negli ultimi vent'anni, è diventato la zona di Roma dove si va a vedere il presente. L'Auditorium di Piano, il MAXXI di Hadid, il Ponte della Musica - Armando Trovajoli di Buro Happold e Powell-Williams: tre opere di respiro internazionale in un raggio di poche centinaia di metri, tutte realizzate nell'arco di un decennio. Non è poco per una città che di solito viene descritta come incapace di produrre architettura contemporanea.

Il triangolo funziona anche come itinerario. Si può partire dal MAXXI a metà mattina, camminare fino all'Auditorium fermandosi nel parco, poi scendere verso il fiume, attraversare il ponte, arrivare al Foro Italico e chiudere con la Roma degli anni Trenta. In tre ore di camminata si attraversano cento anni di storia architettonica senza mai prendere un mezzo pubblico. Provate a farlo altrove.

Il Palazzetto dello Sport di Nervi, vicino di casa del Ponte della Musica

Se dal ponte camminate verso l'interno del Flaminio, in pochi minuti arrivate a piazza Apollodoro e vi trovate davanti quello che, a mio parere, è l'edificio più bello costruito a Roma nel Novecento. Il Palazzetto dello Sport, progettato da Pier Luigi Nervi con Annibale Vitellozzi e realizzato alla fine degli anni Cinquanta per le Olimpiadi del 1960, è una cupola nervata di cemento armato che poggia su una corona di sostegni obliqui a forma di ipsilon.

Nervi è stato il più grande costruttore italiano del secolo, e la sua grandezza consisteva in una cosa rara: faceva coincidere la struttura con la forma. Nelle sue opere non c'è un ornamento che non sia anche un elemento portante, e non c'è un elemento portante che non sia anche bello. La cupola del Palazzetto è formata da elementi prefabbricati in ferrocemento, gettati a terra e poi assemblati, che disegnano all'intradosso una raggiera di nervature così ordinata da sembrare la sezione di un fiore o la struttura di una foglia. Non è un effetto decorativo: è il disegno delle linee di sforzo reso visibile.

Come si guarda il Palazzetto

Il consiglio che do sempre è di non guardarlo da lontano, dove sembra soltanto una cupola bassa, ma di avvicinarsi fino a mettersi sotto il bordo. Da lì si vede il punto in cui i sostegni a ipsilon raccolgono la spinta della copertura e la trasferiscono a terra, e si capisce l'intera struttura in un colpo d'occhio. Le forcelle sembrano braccia che tengono un vassoio. Nervi le disegnò così perché quella era la forma che le forze richiedevano, e il fatto che il risultato sia commovente è, tecnicamente, un effetto collaterale.

Poco distante, lungo il Tevere, c'è anche lo Stadio Flaminio, altra opera di Nervi realizzata con il figlio Antonio negli stessi anni olimpici. Le sue tribune e le pensiline mostrano la stessa mano, la stessa capacità di far diventare struttura ciò che altrove sarebbe rivestimento. Purtroppo lo stadio versa da anni in condizioni di grave abbandono, con un dibattito sul suo recupero che va avanti da tempo senza approdare a esiti definitivi. È una delle ferite architettoniche aperte di questa città, e passandoci accanto si prova un misto di ammirazione e di rabbia difficile da descrivere.

Il Foro Italico sull'altra riva del Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Attraversate il ponte e cambiate epoca. La riva destra è occupata dal Foro Italico, il grande complesso sportivo progettato a partire dai primi anni Trenta come Foro Mussolini, con Enrico Del Debbio come primo autore del piano e poi Luigi Moretti a firmarne alcuni degli edifici più significativi. È un luogo che va affrontato con onestà intellettuale, perché è insieme un capolavoro di architettura e un manifesto politico di un regime.

Lo Stadio dei Marmi, completato nei primi anni Trenta, è l'immagine più nota: una pista circondata da una corona di statue di atleti in marmo bianco, una per ogni provincia italiana dell'epoca, disposte a formare un anfiteatro di corpi. L'effetto, la prima volta che ci si entra, è impressionante. Poi arriva il pensiero, ed è il pensiero giusto: questa è la messa in scena di un'idea di uomo che aveva conseguenze politiche precise, e il marmo bianco non è mai neutro.

Che cosa vedere e come guardarlo

Oltre allo Stadio dei Marmi, vale la pena osservare l'obelisco monolitico in marmo di Carrara che segna l'ingresso del complesso, il piazzale con i mosaici bianchi e neri che raccontano scene di sport e di propaganda, e la Casa delle Armi di Luigi Moretti, un edificio degli anni Trenta di una purezza geometrica sconcertante, rivestito in marmo, che gli storici dell'architettura considerano fra i punti più alti del razionalismo italiano.

La domanda che i visitatori pongono sempre è se sia lecito ammirare tutto questo. La mia risposta è che è lecito e necessario, a condizione di non separare la forma dal contesto. Non si tratta di assolvere né di condannare un edificio, che di per sé non ha opinioni, ma di leggerlo per quello che è: uno strumento di comunicazione politica costruito da progettisti eccellenti. L'architettura serve sempre a qualcuno, e sapere a chi serviva è parte della sua comprensione.

Lo Stadio Olimpico e i giorni di partita

Nel cuore del complesso c'è lo Stadio Olimpico, che ospita le partite di Roma e Lazio, le grandi finali, i concerti estivi e le competizioni internazionali di atletica e di rugby. Nelle giornate di evento il Ponte della Musica - Armando Trovajoli si trasforma: diventa una direttrice di deflusso, e chi lo attraversa in quelle ore vede la struttura lavorare come non lavora mai nel resto della settimana.

Il consiglio pratico, se non siete diretti allo stadio, è di evitare le due ore precedenti e le due ore successive a una partita importante. Non per timore, ma per semplice fisica: un ponte largo attraversato da diecimila persone che vanno tutte nella stessa direzione non è un luogo in cui si contempla il paesaggio. Se invece l'esperienza della folla vi interessa, e a me interessa moltissimo, allora è esattamente il momento giusto per esserci: il rumore, i cori, la marea che scorre sopra il fiume, il ponte che vibra impercettibilmente sotto i passi. È antropologia urbana allo stato puro.

Il quartiere Flaminio intorno al Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Il Flaminio è uno dei quartieri più interessanti di Roma e uno dei meno frequentati dai visitatori, il che lo rende ideale per chi vuole vedere la città senza fare la fila. Prende il nome dalla via Flaminia, la grande strada consolare aperta nel III secolo avanti Cristo da Gaio Flaminio per collegare Roma con l'Adriatico attraverso l'Appennino. Quella strada esiste ancora, con lo stesso nome, e attraversa il quartiere: camminarci sopra significa calpestare uno dei tracciati più antichi d'Italia.

Per secoli quest'area rimase fuori dalle mura, occupata da vigne, orti e ville suburbane. L'urbanizzazione moderna arrivò fra Otto e Novecento, e ricevette una spinta decisiva dalle grandi occasioni: l'Esposizione del 1911 per il cinquantenario dell'Unità d'Italia, che lasciò nella zona alcuni edifici espositivi, e poi le Olimpiadi del 1960, che riscrissero interamente la parte settentrionale del quartiere.

Piazza Apollodoro e il tessuto urbano

Il cuore geometrico di questa parte del Flaminio è piazza Apollodoro, intitolata ad Apollodoro di Damasco, l'architetto che lavorò per Traiano e a cui si devono, fra le altre cose, il Foro di Traiano e il ponte sul Danubio. Dedicare una piazza a un ingegnere antico, in una zona che nel 1960 divenne il laboratorio dell'ingegneria italiana moderna, è una di quelle coincidenze toponomastiche che sembrano progettate e probabilmente non lo erano.

Il tessuto del quartiere alterna palazzine borghesi degli anni Venti e Trenta, con quel gusto per il mattone e il travertino che a Roma non è mai passato di moda, a interventi moderni di grande scala. Ci sono strade tranquille con i pini domestici, botteghe storiche, un mercato rionale, e poi improvvisamente un museo internazionale o uno stadio abbandonato. È un quartiere che non ha un'unica personalità e che proprio per questo somiglia molto alla Roma reale, quella in cui si vive.

Il Villaggio Olimpico del 1960

Fra il ponte e il Tevere, verso nord, si estende il Villaggio Olimpico, costruito per ospitare gli atleti dei Giochi del 1960 e poi convertito in quartiere residenziale. Vi lavorarono alcuni fra i migliori progettisti italiani dell'epoca, fra cui Adalberto Libera, Luigi Moretti, Vittorio Cafiero, Amedeo Luccichenti e Vincenzo Monaco, e il risultato è uno dei rari esempi italiani di quartiere moderno riuscito.

La caratteristica che colpisce di più è l'uso sistematico dei pilotis: gli edifici sono sollevati da terra su pilastri, e il piano terreno resta libero e attraversabile. Il verde scorre sotto le case senza interruzioni, e si può camminare da un capo all'altro del quartiere senza mai incrociare una recinzione. Era un'idea di città che veniva dritta dalla cultura del Movimento Moderno, e che qui, per una volta, fu applicata con misura, con proporzioni umane e con un rapporto sensato fra pieni e vuoti.

Sopra il quartiere passa il viadotto di corso Francia, altra opera di Pier Luigi Nervi, un lungo nastro di cemento sostenuto da sostegni sagomati che tagliano il Villaggio a mezza altezza. Il viadotto è tanto brutale quanto elegante, a seconda dell'ora e dell'umore, ed è l'ennesima prova della densità ingegneristica di questa zona: nel raggio di un chilometro dal Ponte della Musica - Armando Trovajoli si trovano almeno tre opere maggiori di Nervi, che è come dire tre movimenti di una stessa sinfonia.

Il Tevere sotto il Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Il fiume che passa sotto le vostre scarpe merita più attenzione di quanta gliene venga concessa. Il Tevere nasce sul Monte Fumaiolo, in Romagna, e prima di arrivare al mare percorre oltre quattrocento chilometri raccogliendo le acque di mezza Italia centrale. Roma è nata dove è nata proprio per lui: perché in quel punto il fiume era guadabile grazie all'Isola Tiberina, perché era navigabile dal mare, e perché una città che controlla un guado controlla i commerci.

Per duemila anni il Tevere fu il centro della vita economica romana, con i porti fluviali, le banchine di scarico, i magazzini, la calcara e i mestieri d'acqua. Fu anche una minaccia costante: le piene allagavano regolarmente il centro, e nelle chiese e sui palazzi si trovano ancora oggi le targhe che segnano il livello raggiunto dall'acqua in certe annate memorabili. La più celebre di tutte fu quella del dicembre 1870, arrivata pochi mesi dopo la presa di Porta Pia, che sommerse gran parte della città e convinse il nuovo Stato che bisognava intervenire.

I muraglioni: la scelta che ha separato Roma dal suo fiume

La risposta fu il sistema di argini in muratura, progettato da Raffaele Canevari e costruito a partire dalla seconda metà degli anni Settanta dell'Ottocento: i muraglioni, alti una quindicina di metri, che incanalano il fiume in una sezione regolare e lo tengono lontano dalle case. Dal punto di vista idraulico funzionarono: le grandi inondazioni del centro storico finirono. Dal punto di vista urbano furono una catastrofe estetica e sociale, perché cancellarono i porti, le rive digradanti, i mestieri, le case che scendevano fino all'acqua, e trasformarono il Tevere da luogo in condotta.

Chi cammina sul Ponte della Musica - Armando Trovajoli vede questa storia in sezione. Sotto di voi il fiume scorre incassato fra due pareti verticali, con le banchine a livello dell'acqua e la città quindici metri più su, dietro i parapetti dei Lungotevere. Il rumore del traffico arriva attutito. La vegetazione ha colonizzato gli argini fino a formare, in certi tratti, una vera galleria verde. È un paesaggio bellissimo e artificiale, prodotto da una decisione ingegneristica di centocinquant'anni fa.

Le banchine e la passeggiata lungo il fiume

Dalle rampe di accesso al ponte, e da diverse scalinate lungo gli argini, si scende al livello delle banchine. È un mondo separato: sotto il piano stradale, con l'acqua a pochi metri, il traffico che diventa un ronzio lontano e i muraglioni che fanno da quinta. In alcuni tratti le banchine sono attrezzate con percorsi ciclabili e pedonali che permettono di camminare per chilometri lungo il fiume.

Bisogna però dire le cose come stanno: la condizione delle banchine varia molto da tratto a tratto e da stagione a stagione. Ci sono porzioni ben tenute e porzioni in cui la vegetazione ha ripreso il sopravvento, tratti puliti e tratti trascurati, periodi in cui le piene invernali depositano fango e detriti che poi vanno rimossi. Prima di programmare una lunga passeggiata sulle banchine conviene dare un'occhiata dall'alto e vedere che aria tira. Dal ponte, che sta esattamente sopra, il colpo d'occhio è perfetto.

Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli come belvedere

Vengo alla funzione che a me interessa di più, e che nessun capitolato di appalto potrebbe mai prevedere: questo ponte è un punto panoramico. Non nel senso dei grandi belvedere romani, il Gianicolo, il Pincio, l'Aventino, che offrono la città delle cupole. Nel senso opposto: offre una Roma orizzontale, fluviale, verde, senza monumenti in vista, e in una città come questa una vista senza monumenti è quasi una forma di lusso.

Guardando verso nord, cioè verso monte, l'occhio segue il fiume che arriva dritto e poi curva, con Monte Mario che chiude a sinistra e le chiome dei platani che si stringono sulle sponde. Guardando verso sud, verso valle, il Tevere si allontana in una prospettiva che nelle giornate limpide arriva molto lontano, e sulla destra si intuiscono le strutture del Foro Italico mentre a sinistra il Flaminio si nasconde dietro il verde. In mezzo, l'acqua, che a seconda della stagione è verde oliva, marrone di piena o argentea al controluce.

La qualità della luce

Il punto in cui il ponte attraversa il fiume ha un orientamento che regala due momenti di luce molto diversi. La mattina presto, con il sole ancora basso, la struttura bianca si accende e il fiume resta in ombra, così l'arco sembra galleggiare su una fascia scura. Nel tardo pomeriggio la luce arriva radente da ovest, colora di ambra l'acciaio e allunga le ombre dei tiranti sull'impalcato, disegnando sul legno una griglia che si sposta lentamente.

Chi ama la fotografia sa che questo è materiale di prima qualità e che non richiede attrezzature particolari. Chi non ama la fotografia può semplicemente restare a guardare, che è un'attività sottovalutata. Vi assicuro che dopo tre giorni di fori imperiali, code ai musei e folle in centro, mezz'ora ferma su questo ponte a guardare il fiume è la cosa più terapeutica che Roma possa offrirvi.

L'illuminazione notturna

Di sera il ponte cambia carattere. L'illuminazione mette in valore la curva degli archi e il ritmo dei tiranti, e la struttura bianca diventa un segno luminoso sopra l'acqua nera. Il riflesso sul fiume raddoppia il disegno e, quando la corrente è tranquilla, lo scompone in tremolii orizzontali che valgono da soli la passeggiata.

È in queste ore che il Ponte della Musica - Armando Trovajoli mostra la sua vocazione più autentica, che è quella di luogo di passeggio. Non ci si passa soltanto: ci si sta. Coppie appoggiate al parapetto, gruppi di ragazzi seduti, gente che porta il cane, corridori tardivi, qualcuno con una chitarra. È una scena che nelle sere miti di primavera e d'autunno si ripete con una regolarità quasi rituale, e che smentisce tutti quelli che sostengono che l'architettura contemporanea non riesca a generare socialità.

Come arrivare al Ponte della Musica - Armando Trovajoli

L'accesso più semplice è dal lato del Flaminio. Il quartiere è servito dal trasporto pubblico di superficie lungo le direttrici principali, e dalla zona di piazzale Flaminio, subito fuori Porta del Popolo, parte la linea ferroviaria urbana che risale verso nord e serve il quartiere. Dalla zona dell'Auditorium e del MAXXI il ponte si raggiunge a piedi in pochi minuti seguendo le indicazioni verso il fiume.

Non vi do orari né numeri di linea, perché il trasporto pubblico romano è una materia in movimento e qualunque indicazione precisa rischia di essere superata prima ancora che voi leggiate queste righe. Il metodo che funziona sempre è quello di verificare i collegamenti aggiornati il giorno stesso, con una qualunque applicazione di navigazione, tenendo presente che in questa zona i tempi di percorrenza a piedi sono spesso competitivi con quelli dei mezzi.

In bicicletta

La bicicletta è, a mio avviso, il modo migliore in assoluto per vivere questo ponte. Le sponde del Tevere ospitano percorsi ciclabili che risalgono il fiume verso nord e lo seguono verso sud, e il ponte funziona da collegamento fra le due reti, permettendo di costruire anelli che altrimenti sarebbero impossibili. Un giro classico consiste nel risalire una sponda fino a Ponte Milvio, attraversare, e ridiscendere lungo l'altra passando proprio da qui.

Va detto che la ciclabilità romana non è quella olandese e che la manutenzione dei percorsi lungo il fiume è discontinua. Ma il tratto compreso fra Ponte Milvio e la zona del Flaminio è fra i più praticabili della città, e il fatto di poter pedalare per chilometri quindici metri sotto il livello del traffico, con l'acqua accanto, è un privilegio che pochi visitatori conoscono.

A piedi, dentro un itinerario più lungo

Se avete tempo e gambe, il modo migliore di incontrare questo ponte è inserirlo in una camminata. Partite da piazza del Popolo, imboccate via Flaminia, superate il complesso di Sant'Andrea, proseguite verso il quartiere, deviate per il MAXXI, poi per l'Auditorium, scendete al fiume, attraversate il Ponte della Musica - Armando Trovajoli, visitate il Foro Italico e, se ne avete ancora, risalite fino a Ponte Milvio per rientrare dall'altra sponda. Sono diversi chilometri e almeno mezza giornata, ma è uno degli itinerari a piedi più ricchi e meno battuti di tutta Roma.

Quando andare al Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Il ponte è un attraversamento pubblico all'aperto e come tale non ha porte, non ha custodi e non ha stagioni chiuse. Questo significa che la scelta del momento dipende interamente da voi, e siccome l'esperienza cambia parecchio a seconda dell'ora, vale la pena ragionarci.

La mattina presto, diciamo nella prima ora e mezza dopo l'alba, il ponte appartiene ai corridori e a chi porta il cane. La luce è bassa, l'aria sul fiume è più fresca di quella della città, e il silenzio relativo permette di sentire l'acqua. È il momento migliore per chi vuole capire la struttura, perché senza gente sopra si legge la geometria per quello che è.

Il tardo pomeriggio, soprattutto fra l'autunno e la primavera, è il momento della luce migliore e della vita sociale. Il tramonto sul Tevere visto da qui non è drammatico come quelli dei belvedere collinari, ma è più intimo, e ha il vantaggio di non essere condiviso con duecento persone che scattano la stessa fotografia. La sera, dopo il buio, subentra il registro notturno di cui vi ho già parlato.

Le stagioni

D'inverno il fiume è più alto e più veloce, il colore dell'acqua vira al marrone carico e la vegetazione delle sponde si dirada lasciando vedere i muraglioni. Il vento lungo la valle fluviale può essere pungente, e sul ponte, che è scoperto e senza ripari, si sente tutto. Portate una sciarpa: sembra un consiglio da nonna, ed è il consiglio più utile che possiate ricevere.

D'estate il discorso si ribalta. Nelle ore centrali il ponte è un forno: acciaio, legno, nessuna ombra, il sole che picchia e rimbalza sull'acqua. Andarci a mezzogiorno ad agosto è un errore che si fa una volta sola. Dopo il tramonto, però, la brezza fluviale rende la zona una delle più respirabili del quadrante nord, e non è un caso che le sere d'estate qui siano le più affollate dell'anno, complici i concerti all'aperto e gli eventi stagionali che animano le sponde.

La primavera e l'autunno sono, come quasi sempre a Roma, le stagioni ideali. Aprile e maggio portano la fioritura sulle sponde e giornate lunghe; ottobre porta una luce dorata e una temperatura perfetta per camminare. Se potete scegliere, scegliete questi mesi, e non solo per il ponte.

Accessibilità

Merita una nota il fatto che, essendo stato progettato anche per un uso tranviario e per un traffico pedonale intenso, l'attraversamento presenta un profilo dolce e superfici continue. Chi si muove in carrozzina, chi spinge un passeggino, chi ha difficoltà motorie trova qui condizioni decisamente più favorevoli rispetto ai ponti storici del centro, dove marciapiedi stretti, gradini e dislivelli sono la norma. È uno dei vantaggi meno celebrati delle infrastrutture contemporanee, e per molte persone fa la differenza fra poter fare una passeggiata e non poterla fare.

I ponti di Roma e il posto che occupa il Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Roma ha una collezione di ponti che copre più di duemila anni, e inserire il nostro in quella sequenza aiuta a capirlo. Il più antico ancora in uso nella sua sostanza è il Ponte Fabricio, che collega l'Isola Tiberina alla riva sinistra e che porta ancora l'iscrizione con il nome del magistrato che lo fece costruire nel I secolo avanti Cristo. Camminarci sopra significa calpestare una struttura che ha visto la fine della Repubblica.

Poi c'è Ponte Sant'Angelo, costruito da Adriano per collegare il Campo Marzio al suo mausoleo, e trasformato nel Seicento dalla sequenza di angeli progettata da Gian Lorenzo Bernini e realizzata dalla sua bottega, con due statue di mano del maestro conservate altrove e sostituite in loco da copie. C'è Ponte Milvio, poco a monte del nostro, legato alla battaglia del 312 fra Costantino e Massenzio e a un'infinità di vicende successive. E ci sono i ponti ottocenteschi e novecenteschi, costruiti dopo i muraglioni per cucire i quartieri nuovi.

Il salto tecnologico

Messo accanto a questi predecessori, il Ponte della Musica - Armando Trovajoli racconta la storia di un salto. I ponti antichi e moderni di Roma sono ponti ad arco in muratura o in calcestruzzo, che poggiano su pile in alveo e che ripetono lo stesso schema per tutta la lunghezza dell'attraversamento. Sono strutture compressive: la pietra lavora bene sotto sforzo di compressione, e l'arco è il modo in cui l'antichità ha imparato a trasformare un carico in compressione.

Il nostro ponte, invece, lavora anche a trazione, perché l'acciaio sopporta lo sforzo di trazione che la pietra non sopporta. I tiranti che scendono dagli archi sono tirati, non compressi, e quella è esattamente la differenza che separa duemila anni di costruzione in muratura dal mondo che comincia con la rivoluzione industriale. Quando vi fermate a metà campata e vi accorgete che sotto di voi non c'è nessun appoggio per centonovanta metri, state toccando con mano quella differenza.

Il ponte pedonale come tipologia

Vale la pena aggiungere che il ponte pedonale urbano è una tipologia relativamente recente e sorprendentemente vitale. Per secoli i ponti si costruivano per far passare carri, eserciti e merci; il pedone era un passeggero incidentale. Negli ultimi trent'anni, invece, molte città europee hanno costruito attraversamenti destinati esclusivamente alle persone a piedi, e lo hanno fatto perché avevano capito una cosa: un ponte pedonale non serve solo a spostarsi, serve a cucire tessuti urbani separati e a creare luoghi.

Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli appartiene a questa famiglia internazionale, ed è utile saperlo quando lo si giudica. Non va confrontato con Ponte Sant'Angelo, che apparteneva a un altro mondo e a un altro scopo, ma con gli attraversamenti leggeri costruiti nelle stesse stagioni in altre capitali europee. In quel confronto se la cava benissimo, e i suoi difetti risultano molto meno originali di quanto la polemica cittadina lasci credere.

Architettura contemporanea a Roma: il caso del Ponte della Musica

C'è un luogo comune che circola con tenacia: Roma non sa fare architettura contemporanea, è schiacciata dal proprio passato, ogni intervento moderno è un'offesa. Ho sentito ripetere questa frase in decine di lingue diverse, e ogni volta rispondo la stessa cosa: portatemi al Flaminio e riparliamone.

La verità è che Roma ha un problema diverso e più sottile. Non è incapace di produrre architettura contemporanea di qualità: l'Auditorium, il MAXXI, la Chiesa del Giubileo di Richard Meier a Tor Tre Teste, l'Ara Pacis sempre di Meier con tutte le polemiche che si porta dietro, e questo ponte lo dimostrano. Il problema è che fatica a integrarla, a manutenerla, a costruirle intorno quella città di supporto senza la quale un'opera resta un oggetto isolato in mezzo al nulla.

Il contesto che manca

Prendete il nostro ponte e osservate che cosa lo circonda. Sulla riva sinistra le sistemazioni di accesso sono decorose, e la vicinanza dell'Auditorium garantisce un flusso. Sulla riva destra, invece, l'atterraggio è più problematico: si arriva in un'area dominata dalle infrastrutture stradali e sportive, con un tessuto che non accoglie il pedone ma lo tollera. Il ponte cuce due sponde, ma su una delle due la cucitura si ferma dopo pochi metri.

Questo, più della polemica sui costi o del tram mancato, è il vero limite dell'operazione. Un attraversamento pedonale funziona pienamente solo se quello che trova dall'altra parte è camminabile. Nei progetti urbanistici il ponte era il primo pezzo di un disegno più ampio di riqualificazione delle sponde; quel disegno è stato realizzato solo parzialmente, e il risultato è un'opera eccellente che lavora al di sotto delle proprie possibilità.

Che cosa insegna

La lezione, se ne vogliamo trarre una, è che l'architettura da sola non basta. Un arco d'acciaio bianco di centonovanta metri è un'opera di ingegneria notevole, ma il suo valore d'uso dipende da marciapiedi, attraversamenti, alberi, illuminazione e piccole sistemazioni che nessuno fotografa e che costano una frazione dell'opera principale. Roma ha una tendenza cronica a finanziare il gesto e a dimenticare il contorno, e questo ponte è un caso di studio quasi didattico del fenomeno.

Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli nella vita quotidiana dei romani

Vorrei chiudere la parte descrittiva con quello che a me interessa di più: che cosa ci fa la gente, sopra questo ponte, nei giorni normali in cui non succede niente di speciale.

Ci corre, prima di tutto. Il Flaminio e la zona nord sono pieni di persone che corrono, e il ponte ha regalato loro un anello nuovo, con la possibilità di attraversare il fiume a metà percorso e cambiare sponda. Nelle prime ore del mattino e nel tardo pomeriggio il flusso dei podisti è continuo, e chi passeggia impara presto a tenersi sul lato giusto.

Ci si va in bicicletta, per andare al lavoro o per fare un giro. Ci passano i genitori con i bambini piccoli, per i quali un ponte largo, senza automobili, con un parapetto solido e un fiume sotto è un parco giochi conversazionale di prima qualità. Ci passano i ragazzi delle scuole della zona. Ci si ferma a parlare, il che è il segno più chiaro che un luogo funziona: nei posti che non funzionano nessuno si ferma.

Gli eventi e le occasioni

Nel corso degli anni il ponte è stato usato anche come palcoscenico occasionale, per iniziative culturali, installazioni temporanee, manifestazioni sportive e appuntamenti legati alle stagioni musicali del quartiere. Non c'è un calendario stabile e non ve ne prometto uno: sono occasioni che nascono e passano, legate ai programmi delle istituzioni vicine.

Se vi trovate a Roma e volete sapere se in quei giorni succede qualcosa da queste parti, il modo giusto è controllare le programmazioni delle istituzioni culturali del Flaminio e gli avvisi dell'amministrazione cittadina. Il ponte, di suo, non organizza niente: è un palcoscenico che aspetta che qualcuno lo usi, e ogni tanto qualcuno lo usa.

Cosa vedere intorno al Ponte della Musica - Armando Trovajoli in mezza giornata

Mi capita spesso che i visitatori mi chiedano se valga la pena spostarsi fin qui, considerando che il centro storico offre da solo materiale per una settimana. La mia risposta è che dipende da quanti giorni avete. Se ne avete due, restate in centro. Se ne avete quattro o più, e soprattutto se ci siete già stati una volta, questa zona vi restituisce una Roma che il centro non vi darà mai.

L'itinerario che propongo di solito comincia dal MAXXI in via Guido Reni, prosegue verso l'Auditorium attraversando il quartiere, si concede una sosta nel parco e magari un caffè, scende verso il fiume, attraversa il ponte, esplora il Foro Italico e, chi ha ancora energie, risale fino a Ponte Milvio. È una mezza giornata piena, quasi tutta all'aperto, quasi tutta gratuita nella parte esterna, e con un tasso di folla che rispetto al centro è una carezza.

Le soste possibili lungo il percorso

Il Flaminio ha una buona densità di bar, pasticcerie e trattorie di quartiere, quelle in cui la clientela è composta soprattutto da chi abita nella zona. Non vi do nomi di locali, perché la ristorazione romana cambia gestione con una velocità che rende inutile qualunque elenco scritto: quello che nel 2019 era una gemma nel 2026 può essere un altro esercizio con altra gestione. Il metodo che non fallisce mai è guardare chi c'è dentro alle una e mezza di un giorno feriale. Se ci sono impiegati e anziani del quartiere, è il posto giusto. Se ci sono solo turisti con lo zaino, cambiate strada.

Ricordate anche che il Villaggio Olimpico, appena a nord, ospita un mercato rionale e una serie di esercizi di quartiere che valgono la deviazione per chi vuole vedere come si vive davvero da queste parti. È una zona residenziale, non una vetrina, e proprio per questo restituisce l'immagine più onesta della Roma del Novecento abitato.

Quanto tempo serve al ponte

Per il solo attraversamento bastano cinque minuti di camminata tranquilla. Per capirlo davvero ce ne vogliono venti: dieci a metà campata a guardare il fiume nelle due direzioni, cinque a osservare da un'estremità come gli archi si appoggiano a terra, cinque a scendere sulla banchina e guardarlo dal basso, che è il punto di vista che quasi nessuno prova e che è di gran lunga il più impressionante.

Errori da evitare al Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Ogni luogo ha i suoi malintesi ricorrenti, e questo ne ha almeno quattro che vale la pena smontare prima che vi rovinino la visita.

Il primo è cercare un biglietto, un ingresso, un orario. Non esistono e non devono esistere: è un attraversamento pubblico urbano, si passa e basta, ventiquattr'ore su ventiquattro. Ogni tanto qualcuno mi chiede dove si compra il ticket, e la domanda mi diverte perché rivela quanto siamo stati addestrati a pensare che tutto ciò che merita di essere visto debba avere una biglietteria.

Il secondo è confonderlo con Ponte Milvio. Sono due ponti diversi, distanti fra loro, con storie che non hanno niente in comune. Milvio è il ponte antico, quello con la storia costantiniana e, in tempi più recenti, quello dei lucchetti degli innamorati, moda nata da un romanzo e da un film e poi diventata un problema di manutenzione. Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli non ha nulla di tutto questo. Chi arriva qui cercando i lucchetti ha sbagliato ponte di circa un chilometro e di circa duemila anni.

Il terzo è arrivarci nell'ora sbagliata di una giornata di grande evento sportivo. Ne ho già parlato: è un'esperienza interessante, ma non è l'esperienza che la maggior parte dei visitatori cerca. Se volete il ponte contemplativo, informatevi prima su cosa succede allo Stadio Olimpico.

Il quarto è aspettarsi un monumento e restare delusi. Questo non è un monumento: è un'infrastruttura ben progettata, che vale per la sua eleganza tecnica, per il panorama che offre e per il contesto in cui vi introduce. Chi arriva pretendendo il Colosseo se ne va scontento, e ha sbagliato aspettativa, non luogo.

Una nota sulla sicurezza e sul buon senso

La zona è tranquilla e frequentata, e il ponte è illuminato. Valgono le regole di buon senso di qualunque grande città: nelle ore molto tarde e nei tratti isolati delle banchine, meglio non essere soli e meglio non avere il telefono in mano come una bandiera. Non è un avvertimento allarmistico: è la stessa cosa che direi a Milano, a Parigi o a Barcellona. Nelle ore normali, con la gente in giro, non c'è alcuna ragione di preoccuparsi.

Il nome doppio: perché si chiama così il Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Torno un momento sulla questione onomastica, perché è più istruttiva di quanto sembri e perché a Roma i nomi delle cose sono un campo di battaglia permanente.

Il ponte nacque con un nome funzionale e descrittivo, "Ponte della Musica", legato alla destinazione urbanistica dell'area. Era un nome comodo, immediato, che spiegava dove si stava andando. Poi, con la scomparsa di Armando Trovajoli, si aprì la questione di come ricordarlo, e la scelta cadde su questo attraversamento, con l'aggiunta del nome del compositore a quello preesistente.

Il risultato è un toponimo lungo, che nell'uso comune viene sistematicamente abbreviato. È il destino di tutte le intitolazioni doppie: la lingua parlata taglia, semplifica e sceglie la versione più economica. A Roma nessuno dice "Ponte della Musica - Armando Trovajoli" quando dà un appuntamento, e nessuno dice "piazza Venezia" per intero quando ha fretta. La forma ufficiale resta però quella completa, ed è quella che troverete nella cartografia e negli atti dell'amministrazione.

Un ponte, due sensi

Mi piace pensare che il nome doppio racconti la doppia natura del luogo. "Della Musica" guarda verso l'Auditorium, cioè verso la musica istituzionale, l'orchestra, la sala da concerto, il repertorio colto. "Armando Trovajoli" guarda verso il Sistina, il cinema, la canzone romana, la commedia, il jazz suonato in un locale. Sono due modi diversi di intendere lo stesso mestiere, e questo ponte, senza volerlo, li tiene insieme sopra il fiume.

Ogni volta che attraverso pensando a questa cosa mi torna in mente che le città funzionano così: accumulano significati per stratificazione, non per progetto. Nessuno aveva pianificato che un'infrastruttura di collegamento diventasse il monumento a un compositore. È successo, e adesso è vero.

Una curiosità su Ponte della Musica - Armando Trovajoli

La curiosità che racconto sempre e che quasi nessuno conosce riguarda la larghezza. Se vi mettete a metà campata e guardate il piano di calpestio da un parapetto all'altro, vi accorgete che è largo in modo sproporzionato rispetto al numero di persone che normalmente ci passa. Non è un errore di progetto e non è generosità: è il fantasma del tram. L'impalcato fu dimensionato per accogliere, oltre ai pedoni e alle biciclette, una linea tranviaria che nel programma originario avrebbe dovuto collegare il Flaminio con la riva destra e proseguire oltre.

Quella linea non è mai stata realizzata. Il progetto è stato riscritto, rinviato, ridimensionato e infine accantonato, seguendo la traiettoria classica delle opere di trasporto su ferro in questa città. Il ponte però era già stato calcolato per quel carico, e un ponte non si può stringere a posteriori. Così oggi camminiamo tutti su una struttura sovradimensionata rispetto al suo uso reale, e quello spazio in più che sembra soltanto comodità è in realtà il calco negativo di una decisione mai presa.

La cosa che trovo affascinante è che questa sproporzione è invisibile a chi non la sa. Nessuno, attraversando, pensa "ecco lo spazio del tram". Si pensa soltanto che il ponte sia largo, e si è contenti che lo sia. Il progetto fallito è diventato, senza volerlo, un regalo: uno degli attraversamenti più spaziosi di Roma, dove ci si può fermare al parapetto senza intralciare nessuno e dove nelle sere affollate ci sta comodamente tutta la gente che vuole starci. La storia delle città è piena di questi effetti collaterali riusciti.

Una cosa che non ti dice nessuno su Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Ve la dico io, allora: il punto di vista migliore su questo ponte non è sul ponte. È sotto. Scendete sulla banchina, mettetevi al livello dell'acqua e guardate in alto. Da lì la struttura cambia completamente natura. Dall'impalcato l'arco è una presenza laterale, un elemento che si intuisce con la coda dell'occhio mentre si cammina. Dalla banchina è un enorme animale bianco sospeso sopra la vostra testa, e la campata che dall'alto sembrava normale rivela la propria dimensione reale.

C'è una ragione tecnica per cui questa vista è così efficace. Un ponte in vista frontale, cioè dall'estremità, si legge male: la prospettiva schiaccia tutto e l'arco si sovrappone a se stesso. Un ponte in vista laterale da riva si legge bene ma da lontano. Un ponte visto dal basso, dall'interno della struttura, si legge come nessun disegno riesce a restituire, perché si vede contemporaneamente la curva dell'arco, il passo dei tiranti, lo spessore dell'impalcato e il vuoto sopra il fiume. È il punto di vista che gli ingegneri usano nelle fotografie di collaudo e che i visitatori non provano quasi mai.

Aggiungo una seconda cosa che non vi dice nessuno, e riguarda il suono. Sul ponte, a metà campata, il rumore della città si allontana in modo sorprendente. I muraglioni e la distanza dalle strade creano una specie di camera acustica in cui si sente l'acqua, il vento fra i tiranti e i passi sul legno. Se ci andate in un'ora tranquilla e restate fermi un minuto in silenzio, sentirete Roma da una distanza a cui non l'avete mai sentita. In una città rumorosa come questa, un minuto così vale quanto un museo.

Il consiglio che ti do per visitare Ponte della Musica - Armando Trovajoli

Il consiglio è semplice e riguarda l'ordine delle cose. Non venite qui come tappa isolata, con il taxi che vi lascia da una parte e vi riprende dall'altra. Questo ponte non è una destinazione: è una cerniera, e una cerniera si apprezza soltanto se si vedono le due ante che tiene insieme. Costruite quindi una camminata che parta da una sponda e finisca sull'altra, e lasciate che l'attraversamento sia il momento centrale, non l'obiettivo.

La sequenza che funziona meglio, secondo la mia esperienza, è questa: cominciate dal Flaminio nel primo pomeriggio, dedicate un'ora e mezza al MAXXI o all'Auditorium a seconda dei vostri gusti, camminate senza fretta nel quartiere osservando le palazzine e il Palazzetto di Nervi, scendete al fiume verso il tramonto, attraversate il ponte con la luce radente e arrivate al Foro Italico quando il marmo bianco è ancora acceso dal sole basso. Poi tornate indietro nel buio, con le luci accese. In questo modo il ponte lo fate due volte, in due condizioni di luce diverse, e vi assicuro che sembrano due luoghi diversi.

Ultimo suggerimento, pratico e prosaico. Vestitevi a strati e portate acqua. Il percorso è quasi interamente all'aperto, con pochissima ombra sul ponte e sulle banchine, e a Roma la differenza di temperatura fra il sole e l'ombra, e fra il pomeriggio e la sera sul fiume, è molto più marcata di quanto i visitatori si aspettino. Ho visto persone soffrire per aver sottovalutato una passeggiata di quattro chilometri in pianura, e non è mai la distanza a stancarle: è il sole.

Un altro fatto risaputo, eppure poco spesso citato

Il fatto è questo: il Tevere che vedete sotto il ponte non è il Tevere. O meglio, non è il fiume che i romani hanno avuto per duemila anni. È un fiume ridisegnato dall'ingegneria ottocentesca, incanalato fra due muri verticali di travertino, privato delle rive naturali, dei porti, delle golene e di tutto ciò che lo rendeva un luogo abitato anziché un condotto idraulico.

La decisione fu presa dopo la disastrosa inondazione del dicembre 1870 e attuata a partire dagli anni successivi su progetto di Raffaele Canevari. Era una scelta razionale: le piene allagavano il centro con regolarità, i danni erano enormi e la nuova capitale non poteva permettersi di avere il Pantheon sott'acqua ogni pochi anni. I muraglioni hanno risolto il problema, e sarebbe disonesto ignorarlo. Ma hanno anche cancellato in pochi decenni un rapporto fra città e fiume che si era costruito in venti secoli.

Tutti lo sanno, in teoria. Quasi nessuno lo dice quando si parla dei ponti moderni, e invece è la chiave per capirli. Il Ponte della Musica - Armando Trovajoli attraversa un fiume che è già stato progettato: le sue spalle si appoggiano a un paesaggio artificiale, la sua quota è determinata dai livelli di piena calcolati dagli ingegneri dell'Ottocento, il suo rapporto con l'acqua è mediato da quindici metri di muro. È un'opera contemporanea posata sopra un'opera ottocentesca, e le due cose dialogano molto meglio di quanto si potrebbe temere. Guardate come il bianco dell'acciaio risponde al travertino chiaro dei muraglioni: non è un caso.

La foto giusta da fare a Ponte della Musica - Armando Trovajoli

La fotografia che tutti scattano è quella dal centro dell'impalcato, guardando lungo l'asse del ponte, con l'arco che incornicia la prospettiva e i tiranti che convergono. È una bella immagine, funziona sempre, e non c'è niente di male a portarsela a casa. Ma è anche l'immagine che avete già visto e che non aggiunge nulla a quello che sapete.

La fotografia che consiglio io è un'altra, e va fatta dalla banchina, al livello dell'acqua, spostandosi lateralmente fino a trovare il punto in cui l'arco si stacca completamente dal fondo. Da lì, con il fiume in primo piano e la struttura sopra, si ottiene un'immagine che racconta la scala reale dell'opera. Se lo fate nell'ora che precede il tramonto, la luce radente scolpisce le nervature dell'acciaio e il riflesso sull'acqua raddoppia la composizione. Se lo fate dopo il buio, con l'illuminazione accesa, ottenete la versione notturna, che ha bisogno di un appoggio stabile per il telefono o la macchina perché i tempi si allungano.

Una terza possibilità, per chi ha pazienza, è la fotografia con la figura umana. Mettetevi a un'estremità del ponte, aspettate che qualcuno cammini verso il centro e scattate quando la persona è a metà campata. Il confronto fra la sagoma minuscola e l'arco enorme è il modo più immediato per far capire, a chi guarderà l'immagine, quanto sia grande questa cosa. La fotografia di architettura senza figure umane è quasi sempre una fotografia che mente sulle dimensioni.

Alcuni avvenimenti importanti avvenuti qui nella storia

Bisogna essere onesti: il ponte è giovane, aperto nel 2011, e non ha alle spalle secoli di battaglie, processioni e incoronazioni come i suoi vicini più antichi. Gli avvenimenti importanti, in questo caso, riguardano il luogo prima ancora che il manufatto, e sono tre stagioni ben distinte.

La prima è quella antica. Questo tratto di riva stava lungo la direttrice della via Flaminia, la consolare aperta nel III secolo avanti Cristo, che da Roma portava verso l'Adriatico. Per secoli fu una zona suburbana di ville, orti e sepolcri lungo la strada. Poco più a monte, a Ponte Milvio, nel 312 dopo Cristo si combatté la battaglia fra Costantino e Massenzio, uno degli snodi decisivi della storia europea, dopo la quale il cristianesimo cominciò il cammino che lo avrebbe portato a diventare religione dell'impero. Il fiume che scorre sotto il Ponte della Musica - Armando Trovajoli è lo stesso, poche centinaia di metri più a valle.

La seconda stagione è quella degli anni Trenta e del 1960. Sulla riva destra nacque il grande complesso sportivo del Foro, con lo Stadio dei Marmi e le architetture di Del Debbio e Moretti; sulla riva sinistra, per i Giochi Olimpici del 1960, sorsero il Villaggio Olimpico, il Palazzetto dello Sport di Nervi e Vitellozzi, lo Stadio Flaminio dei Nervi padre e figlio, il viadotto di corso Francia. In pochi anni questa porzione di Roma divenne il laboratorio dell'ingegneria italiana moderna e il palcoscenico di un'Olimpiade che nella memoria collettiva coincide con il momento in cui il Paese si accorse di essere uscito dalla guerra.

La terza stagione è la nostra: l'Auditorium di Renzo Piano all'inizio degli anni Duemila, con la scoperta archeologica dell'insediamento arcaico durante gli scavi; il MAXXI di Zaha Hadid nel 2010; il ponte nel 2011, seguito dall'intitolazione ad Armando Trovajoli dopo la sua scomparsa nel 2013. Tre epoche, tre idee di città, tutte visibili da uno stesso parapetto.

Chi è passato da Ponte della Musica - Armando Trovajoli

La risposta più vera è anche la meno spettacolare: ci sono passati i romani. Milioni di attraversamenti in una quindicina d'anni, fatti da gente che andava a correre, a lavorare, a scuola, a un concerto o a una partita. Un ponte non è un teatro: la sua storia non è fatta di apparizioni celebri ma di ripetizione quotidiana, ed è proprio questa ripetizione che lo trasforma da manufatto in luogo.

Detto questo, ci sono alcune categorie di passanti che vale la pena nominare, perché danno al ponte la sua fisionomia. Ci sono i tifosi, decine di migliaia nelle giornate di grande evento allo Stadio Olimpico, che lo attraversano cantando e ne fanno per un paio d'ore l'infrastruttura più rumorosa della città. Ci sono i frequentatori dell'Auditorium, che arrivano nelle sere di concerto e camminano sopra il fiume prima di ascoltare un'orchestra. Ci sono i corridori, i ciclisti, i pattinatori, i cani con i rispettivi umani al guinzaglio.

E poi c'è una presenza che non ha mai attraversato materialmente questo ponte ma che gli appartiene più di chiunque altro: Armando Trovajoli, morto nel 2013, il cui nome è oggi inciso nella toponomastica dell'attraversamento. Non lo vedrete camminare qui e non pretendo di raccontarvi che lo abbia mai fatto. Ma ogni volta che qualcuno, tornando da un concerto in una sera tiepida, si mette a canticchiare distrattamente Roma nun fa' la stupida stasera mentre attraversa, quel nome smette di essere una targa e torna a essere musica. Che è, in definitiva, l'unica forma di immortalità che un compositore possa ragionevolmente desiderare.

Articolo scritto dalla redazione di TourLeaderPro, contattali per Tour ed Esperienze Private/Aziendali/V.I.P.

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